{"id":33372,"date":"2013-05-13T08:38:11","date_gmt":"2013-05-13T06:38:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=33372"},"modified":"2013-05-13T08:38:11","modified_gmt":"2013-05-13T06:38:11","slug":"la-biennale-di-venezia-danza-musica-teatro-2013","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/33372\/spettacoli\/la-biennale-di-venezia-danza-musica-teatro-2013.html","title":{"rendered":"la Biennale di Venezia Danza Musica Teatro 2013"},"content":{"rendered":"

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Da quest’anno la Biennale di Venezia ha reimpostato la sua missione in tutti i suoi campi. Alle attività volte a promuovere la conoscenza tra il pubblico (Mostre, Festival), ha aggiunto una linea strategica rivolta alla formazione di giovani artisti. Si tratta di Biennale College<\/b>, un’esperienza innovativa che integra tutti i Settori della Biennale, promuovendo giovani talenti e offrendo loro di operare a contatto di maestri per la messa a punto di creazioni. “Questo lo spirito di Biennale College – afferma il Presidente Paolo Baratta<\/b> – un ponte ben attrezzato che offra ai giovani che vogliano cimentarsi in una delle arti di farlo nelle condizioni migliori che una istituzione internazionale possa offrire”. <\/o:p><\/span><\/p>\n

Dopo il Cinema, sono i Settori Danza Musica e Teatro<\/b> ad offrire ampia declinazione del progetto Biennale College con la programmazione di quest’anno. Call internazionali specifiche<\/b> sono già state pubblicate sul sito della Biennale per ogni disciplina (www.labiennale.org). <\/o:p><\/span><\/p>\n

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La Danza ha appena concluso le selezioni chiamando più di 100 tra giovani danzatori e coreografi <\/span><\/b>provenienti da Italia, Slovacchia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Cina. <\/b>I giovani selezionati partecipano a 7 “pratiche”<\/b> – ovvero 7 diversi percorsi di formazione e creazione sul linguaggio della danza contemporanea accanto a coreografi d’esperienza. Le 7 pratiche sono iniziate il 2 maggio e<\/b> si concluderanno negli ultimi tre giorni di giugno (28, 29, 30)<\/b> con 26 performance e brevi spettacoli <\/b>aperti al pubblico. Saranno campi e campielli, cortili e chiostri, sale di palazzi, teatri delle zone di San Marco e dell’Arsenale a fare da scenografia naturale a questo ciclo di eventi<\/b> – tra incontri, performance e video – che unirà il pubblico da mattina fino a sera in un percorso inedito. Prima Danza<\/i><\/b>, Invenzioni<\/i><\/b>, Agorà<\/i><\/b>, Trasmissioni<\/i><\/b>, Vita Nova<\/i><\/b>, Visitazioni<\/i><\/b>, Atleta Donna<\/i><\/b> sono le tappe in cui si snoderà quotidianamente il ciclo di spettacoli e performance e i nomi delle pratiche di formazione che li hanno generati. Il neo direttore Virgilio Sieni<\/b> ha pensato questi percorsi come un’unità organica, con il titolo Abitare il mondo – trasmissioni e pratiche<\/i><\/b>, a sottolineare l’importanza della trasmissione e mettendo la danza in dialogo con le questioni del mondo contemporaneo.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Accanto agli artisti Michele Di Stefano<\/b>, Alessandro Sciarroni<\/b>, Arkadi Zaides, Thomas Lebrun<\/b>, Frank Micheletti, Itamar Serussi Sahar<\/b>, Ambra Senatore, Iris Erez<\/b>, Nora Chipaumire<\/b>, Eleanor<\/b> Bauer<\/b>, Simona Bertozzi<\/b>, Cristina Rizzo<\/b>, Renate Graziadei<\/b>, David Hernandez, <\/b>che accompagneranno i giovani coreografi e danzatori fino alle creazioni di Biennale College – Danza presentate negli ultimi tre giorni di giugno, partecipando anche con lavori in proprio, <\/b>ci saranno il sociologo David Le Breton<\/b>, l’antropologo Marco Aime<\/b>, lo storico dei giardini Marco Martella. <\/b>Anche questi studiosi saranno parte integrante della tre-giorni di fine giugno con i loro interventi aperti al pubblico. Infine, due importanti documenti visivi conservati dall’ASAC<\/b> (Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale di Venezia) e restaurati per l’occasione<\/b> saranno nuovamente disponibili in visione nelle giornate del 29 e 30 giugno al Laboratorio delle Arti<\/b> di Ca’ Giustinian<\/b>: una performance di Steve Paxton<\/b> e Lisa Nelson <\/b>(1979) e l’Antigone<\/i><\/b> del Living Theatre<\/b> (1970). Ai video restaurati si aggiunge poi una intervista inedita a Jean-Luc Nancy<\/b>. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Il Teatro<\/b> ha pubblicato una call internazionale che si concluderà il 3 giugno per 16 workshop, 8 dei quali si concretizzeranno in spettacoli presentati all’interno del 42. Festival Internazionale del Teatro<\/b> (http:\/\/<\/span>www.labiennale.org\/it\/teatro\/college-teatro<\/span><\/a><\/span>). Il progetto di Biennale College – Teatro<\/b> si svolge infatti in concomitanza con il Festival – dall’1 all’11 agosto<\/b> – innestandosi nella sua programmazione. Seguendo la proposta di Rigola sarà attorno al confronto con i classici<\/b>, in primo luogo Shakespeare<\/b>, che questa ampia interrogazione si misurerà, attraverso i diversi percorsi laboratoriali, con il processo creativo degli artisti coinvolti e dei partecipanti selezionati. <\/o:p><\/span><\/p>\n

5 workshop<\/span><\/b> sono focalizzati sui personaggi shakespeariani<\/b>, scelti e visti secondo gli approcci radicalmente diversi di altrettanti artisti – Angélica Liddell, Gabriela Carrizo, Krystian Lupa, Claudio Tolcachir e Jan Lauwers<\/b>. Da qui nascerà Shakespeare<\/i>, itinerario in 5 spettacoli<\/b> in scena l’ultimo giorno del Festival in 5 luoghi della Giudecca. Dai workshop delle compagnie La Veronal e Motus<\/b> nasceranno invece le versioni site specific<\/i> <\/b>degli spettacoli in programma nel Festival, rispettivamente <\/span>Los pájaros muertos<\/span><\/i><\/b> e Nella Tempesta<\/i><\/b>. Anche Romeo Castellucci<\/b>, Leone d’oro alla carriera<\/b>, riserverà al 42. Festival un lavoro nato dal workshop che terrà a Venezia.<\/b> Sempre su testi shakespeariani<\/b> si misureranno i giovani dei workshop di Declan Donnellan con Nick Ormerod<\/b> e di Thomas Ostermeier<\/b>. 3 i workshop di drammaturgia<\/b> tenuti da Wajdi Mouawad<\/b>, Florian Borchmeyer<\/b>, Fausto Paravidino<\/b>; uno di scenografia <\/b>da Anna Viebrock<\/b>; sulla recitazione<\/b> interverrà Dirk Roofthooft <\/b>e Andrea Porcheddu<\/b> sulla critica teatrale<\/b>. <\/span>Oltre ai 16 laboratori ci sarà infine occasione di seguire una masterclass <\/b>con Ute Lemper.<\/b><\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

Maestri dei giovani selezionati per Biennale College – Teatro saranno i registi, i performer, i drammaturghi, gli attori invitati che presenteranno nell’ambito del 42. Festival Internazionale del Teatro<\/b> uno spettacolo<\/b> scelto fra i più significativi della loro poetica: Ute Lemper sings Brecht and Weill<\/i>, <\/b>che <\/i><\/b>inaugura il Festival al Teatro La Fenice (2 agosto); Seuls<\/i><\/b> di Wajdi Mouawad e Sunken Red<\/i><\/b> per la regia di Guy Cassiers, due monologhi diversamente intensi e toccanti; Ubu Roi<\/i><\/b> riletto dalla premiatissima coppia Declan Donnellan e Nick Ormerod; <\/span>El viento en un violín<\/span><\/i><\/b> di Claudio Tolcachir, dalla nuova ondata di artisti argentini; <\/span>Marketplace 76 <\/span><\/i><\/b>dell’eclettico Jan Lauwers; Ritter, Dene, Voss<\/i> <\/b>con Krystian Lupa alla regia, prova di un teatro d’arte europeo che ha influenzato generazioni di artisti;<\/span> El año de Ricardo<\/span><\/i><\/b> di Angélica Liddell, Leone d’argento<\/b> per l’innovazione teatrale di questo Festival;<\/span> 32 Rue Vandenbranden, <\/span><\/i><\/b>esempio incisivo del teatro danza di Gabriela Carrizo e dei Peeping Tom; Un nemico del popolo <\/i><\/b>di Ibsen <\/b>nella trascrizione di Thomas Ostermeier che ha incendiato le platee non soltanto europee. E ancora: <\/span>Mi Gran Obra <\/span><\/i><\/b>di David Espinosa e tre dei <\/span>Cinque monologhi sul potere e la violenza<\/span><\/i> di Tim Crouch <\/span>– Calibano, Fiordipisello, Cinna<\/i><\/b> – <\/span>per la regia di<\/span> Fabrizio Arcuri. Vera sorpresa del Festival sarà però <\/span>El polícia del las ratas<\/span><\/i><\/b>, adattamento dell’omonimo racconto di Bolaño, che il direttore Àlex Rigola presenterà in prima assoluta a Venezia per la Biennale Teatro.<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

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Biennale College – Musica<\/span><\/b> ha pubblicato di recente una call internazionale in scadenza il 30 maggio<\/b> (<\/span>www.labiennale.org\/it\/musica\/collegemusica\/index.html<\/span><\/a><\/span>)<\/span><\/span> al fine di realizzare di un massimo di 5 brevi opere di teatro musicale<\/b>, quasi delle “pocket opera”, da realizzare in team (compositore, librettista, regista). I team selezionati saranno accompagnati nell’articolazione e nella realizzazione della loro nuova creazione in tutti i suoi passaggi, attraverso fasi formative e di produzione vera e propria, con il coordinamento del Direttore Ivan Fedele<\/b>. Sarà durante il 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea<\/b> che si svolgerà la prima settimana di formazione dedicata ai progetti selezionati.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Intitolato Altra voce, altro spazio <\/i><\/b>il Festival si svolgerà a Venezia dal 4 al 13 ottobre<\/b>. E’ un Festival che apre a tutto il contemporaneo<\/b> con 33 concerti <\/b>in 10 giorni<\/b>, 81 compositori di cui più della metà trentenni<\/b> nati negli anni ’70 e ’80, 30 prime mondiali<\/b> e 10 novità per l’Italia<\/b>. <\/o:p><\/span><\/p>\n

Luciano Berio<\/span><\/b> – a cui si rende omaggio nel decennale della scomparsa – e Karlheinz Stockhausen<\/b> sono presenti con alcune opere cardine e preannunciano le nuove generazioni di compositori – Eric Maestri, Daniele Ghisi, Vittorio Montalti, Evis Sammoutis, <\/b><\/span>Kristian Ireland, Chris Swithinbank, Raffaele Grimaldi<\/span><\/b>, Franco Venturini, Ryo Dainob<\/span><\/b>, fra gli altri – ampiamente rappresentate, al pari della generazione di mezzo con Luca Francesconi<\/b>, Michele dall’Ongaro<\/b>, Alessandro Solbiati<\/b>, Marco Stroppa<\/b>, Magnus<\/b> Lindberg<\/b>, <\/b>per citarne alcuni. Così come ci saranno i grandi studi informatici<\/b>, dall’Ircam<\/b> a Tempo Reale<\/b>, luoghi di tutte le sperimentazioni e anche oggi punti di riferimento per tanti compositori. <\/o:p><\/span><\/p>\n

Alle nuove generazioni di compositori corrispondono poi nuovi interpreti<\/b>, da tempo di importanza decisiva nello sviluppo del pensiero musicale. Il 57. Festival sarà palcoscenico di nuovi talenti internazionali, con il trentaquattrenne cornettista e clarinettista Michele Marelli<\/b>, il trentunenne violinista Marco Fusi<\/b>, il contrabbassista Daniele Roccato<\/b>, accanto ai fuoriclasse Francesco D’Orazio<\/b> per il violino e Christophe Desjardins<\/b> per la viola. Allo stesso modo, oltre ai grandi ensemble Accroche Note<\/b>, Court Circuit<\/b>, il quartetto Kairos<\/b> e il trio Arbós<\/b>, i riflettori si accendono su recentissime formazioni<\/b>: L’imaginaire, L’instant donné, il Quartetto Maurice e l’MDI<\/b>. <\/o:p><\/span><\/p>\n

Inaugurano il Festival il 4 ottobre<\/span><\/b> lo spettacolare Helicopter String Quartet<\/i><\/b> di Stockhausen, complici gli interpreti di Irvine Arditti<\/b>, e il concerto dell’Orchestra<\/b> del Teatro La Fenice<\/b> in omaggio a Sofija Gubajdulina, Leone d’oro alla carriera<\/b>. Il Leone d’argento<\/b> per le nuove realtà musicali, attribuito quest’anno alla Fondazione Spinola Banna per l’Arte<\/b>, sarà occasione di un excursus sullo strumento-voce, grazie alla tecnica dei Neuevocalsolisten<\/b>, terreno su cui si misureranno anche l’ensemble Le cris de Paris<\/b> e uno dei più originali vocalist del mondo, David Moss<\/b>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Il singspiel<\/i> Salvatore Sciarrino, le opere da camera dei trentenni Vittorio Montalti<\/b> e Raffaele Grimaldi<\/b>, entrambe con la regia di Giancarlo Cauteruccio<\/b>, il monodramma di <\/span>Fabián <\/span><\/b>Panisiello <\/span><\/b>su testi originali di Erri De Luca<\/b> apriranno al mondo del teatro musicale. Mentre da Alla breve<\/i><\/b>, il ciclo ideato da Radio France<\/b> che commissiona nuove creazioni di dieci minuti<\/b>, arriveranno autori e brani con cui ampliare il panorama di novità nella musica contemporanea. Lo stesso vale per il concerto di \/nu\/thing<\/b>, collettivo <\/b>nato attorno a un blog di giovani compositori curiosi del loro lavoro e di quello degli altri che, su invito del Direttore Ivan Fedele, ha impaginato il programma come una sorta di playlist, dove elettronica, voce e video sono parte integrante, compresi i corti di Usavich<\/i><\/b> resi noti da MTV. In questo ampio spettro della musica contemporanea non manca uno sguardo sul futuro con il suono in 3D<\/b> del dispositivo Wave Field Synthesis, <\/b>con <\/b>cui riscrivere partiture del passato e del presente o scriverne di nuove tout court<\/i>; e con il mondo sonoro di Pietro Luca Congedo<\/b>, che farà ascoltare la “voce della materia<\/b>” grazie a nuove invenzioni strumentali tra apparati percussivi, protesi, automazioni ed elettronica. Con questa edizione, inoltre, il Festival diventa punto di riferimento per una fitta rete di partenariati coproduttivi e di collaborazione<\/b> che portano alcuni appuntamenti oltre Venezia: da Radio France<\/b>, con cui la Biennale ha avviato uno scambio di commissioni a giovani compositori, al Teatro Comunale di Bologna <\/b>con l’Orchestra e il Coro di voci bianche, al Teatro del Maggio Musicale<\/b>, il Teatro di Scandicci<\/b>, l’Orchestra<\/b> della Toscana e Tempo Reale<\/b>, l’Istituto polacco di Roma<\/b> e l’Istituto<\/b> Italiano di Cultura a Madrid<\/b>, l’Ircam<\/b> e Court-Circuit<\/b>, oltre al partner storico della Biennale Musica, il<\/b> Teatro La Fenice<\/b> con la sua Orchestra, e alle collaborazioni consolidate con l’Orchestra di Padova e del Veneto<\/b> e il Conservatorio di Venezia<\/b>.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Anche quest’anno sul Quarto Palcoscenico<\/b>, la scena virtuale dedicata dal sito della Biennale allo spettacolo dal vivo (www.labiennale.org\/it\/mediacenter\/quarto_palcoscenico\/<\/a>), si potranno seguire da vicino lo svolgimento di Biennale College, le anticipazioni sui programmi, e i Festival stessi in presa diretta con interviste, making of<\/i> degli spettacoli, guide all’ascolto, streaming<\/i> degli avvenimenti salienti – premiazioni, incontri, spettacoli e concerti di punta. <\/o:p><\/span><\/p>\n

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Le attività della Biennale di Venezia per Danza Musica e Teatro, che vede questi Settori impegnati sul terreno della formazione, della ricerca, della produzione e della programmazione a livello internazionale, trovano sostegno continuativo nella Regione del Veneto<\/span><\/b>, che ad essi riconosce la capacità di una progettualità a lungo termine che tenga conto delle generazioni future. <\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

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E’ sulla base di una convergenza di intenti che il nuovo progetto di Biennale College<\/b> aderisce alla partnership con la Rai – Radiotelevisione italiana <\/b>attraverso Rai Scuola<\/b>, il canale digitale dedicato al mondo della formazione e della ricerca. Saranno i giornalisti e le troupe di Rai Scuola a raccontare e documentare le diverse tappe di Biennale College, realizzando prodotti cross mediali che troveranno diffusione sul web della Biennale – attraverso il Quarto Palcoscenico – e della Rai, sui canali tematici di Rai Scuola e Rai Educational, nonché sulla rete generalista Rai 3, per promuovere ad un pubblico sempre più ampio la ricerca artistica.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Rai Radio 3<\/span><\/b>, da anni partner della Biennale Musica, attraverso Radio 3 Suite<\/b> testimonierà con interviste e la trasmissione integrale di tutti i concerti, in diretta o in differita, i momenti salienti del 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea. Quest’anno, inoltre, un collegamento giornaliero, sempre nell’ambito di Radio 3 Suite, darà voce ai protagonisti del teatro contemporaneo con le cronache dal 42. Festival Internazionale del Teatro.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Da oggi tutte le informazioni sulle attività 2013 dei Settori Danza Musica e Teatro sono disponibili sul sito www.labiennale.org<\/a><\/o:p><\/span><\/p>\n

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  Da quest’anno la Biennale di Venezia ha reimpostato la sua missione in tutti i suoi campi. Alle attività volte a promuovere la conoscenza tra il pubblico (Mostre, Festival), ha aggiunto una linea strategica rivolta alla formazione di giovani artisti. Si tratta di Biennale College, un’esperienza innovativa che integra tutti i Settori della Biennale, promuovendo … Read more la Biennale di Venezia Danza Musica Teatro 2013<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[2009,120,17453,17444,350],"class_list":["post-33372","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-spettacoli","tag-biennale","tag-danza","tag-musica","tag-teatro","tag-venezia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33372","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33372"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33372\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33373,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33372\/revisions\/33373"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33372"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33372"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33372"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}