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Padiglione Italia alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia vice versa Venezia (Tese delle Vergini, Arsenale) 1° giugno – 24 novembre 2013 Curatore Bartolomeo Pietromarchi Commissario Maddalena Ragni <\/p>\n IL PROGETTO ESPOSITIVO Vice versa<\/span><\/i><\/b> è il titolo scelto dal curatore Bartolomeo Pietromarchi<\/b> per il progetto espositivo del Padiglione Italia<\/b> alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali attraverso la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee. Vice versa<\/span><\/i><\/b> riprende un concetto teorizzato da Giorgio Agamben nel volume Categorie italiane. Studi di Poetica <\/i>(1996), <\/i>in cui il filosofo sostiene che per interpretare la cultura italiana sia necessario individuare una “serie di concetti polarmente coniugati<\/b>” capaci di descriverne le caratteristiche di fondo. Binomi quali tragedia\/commedia<\/i>, architettura\/vaghezza<\/i> o velocità\/leggerezza<\/i> divengono così originali chiavi di lettura di opere e autori fondanti della nostra storia culturale. Questa attitudine speculare e dialettica<\/b>, <\/b>e in particolare la dimensione del doppio<\/b>, è uno degli aspetti che più profondamente caratterizzano l’arte contemporanea italiana. <\/i>Basti citare la poetica di artisti come Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Luigi Ontani e Gino De Dominicis che basano la propria ricerca su polarità contrapposte<\/b>: <\/span>ordine e disordine, immagine e riflesso, visibile e invisibile, i confini tra realtà e finzione, originale e copia, tragedia e commedia tendono a dissolversi. La natura antitetica della nostra cultura produce così opere che ribaltano la realtà in finzione e la finzione in realtà, dove nel gioco del vice versa<\/i> il paesaggio diviene palcoscenico, la storia performance<\/i>, l’opera teatro, l’immaginario popolare storia personale.<\/span> Ispirandosi a questa visione, vice versa<\/i><\/b> propone un percorso espositivo composto da sette<\/b> stanze<\/b>, sette ambienti ognuno dei quali ospita due artisti in dialogo<\/b> tra loro, <\/span>dove il senso profondo di questa vocazione dialettica è manifestato dalle opere esposte<\/span>. La mostra diviene così un viaggio ideale nell’arte italiana di oggi e di ieri<\/b>, un itinerario che racconta identità e paesaggi – reali e immaginari – esplorando la complessità e le stratificazioni della vicenda artistica e antropologica del paese. Un ritratto dell’arte recente non più letta come contrapposizione tra movimenti e generazioni, ma come un atlante<\/b> di temi e di attitudini, riconducibili alla storia e alla cultura nazionali, in un dialogo incrociato di corrispondenze, derivazioni e differenze, tra figure di maestri riconosciuti <\/b>e artisti delle generazioni successive<\/b>.<\/span> I quattordici artisti invitati sono<\/span><\/u><\/b>: Francesco Arena, Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Flavio Favelli, Luigi Ghirri, Piero Golia, Francesca Grilli, Marcello Maloberti, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Marco Tirelli, Luca Vitone, Sislej Xhafa. Vice versa<\/span><\/i><\/b> si presenta così come un’esplorazione dei caratteri fondanti della nostra identità culturale e artistica contemporanea articolata in un percorso tematico suddiviso in sette aree. Il doppio sguardo sul paesaggio, in cui il significato di luogo, sospeso tra visione e memoria, emerge dalle opere di Ghirri e di Vitone; il <\/span>rapporto sofferto e contraddittorio con la storia declinato tra dimensione personale e collettiva si manifesta in Mauri e Arena che affrontano, attraverso il filtro del corpo e della dimensione performativa, i buchi irrisolti della storia. Ancora, il gioco dialettico e i continui slittamenti tra tragedia e commedia si ritrovano nei lavori di Golia e Xhafa sempre in bilico tra vita vissuta e vita immaginata; una dimensione presente anche nelle opere di Maloberti e Favelli che rendono sensibili gli sconfinamenti tra autobiografia e immaginario collettivo attraverso riferimenti alla cultura e alle tradizioni popolari. Una propensione dialettica è da sempre propria del lavoro di Giulio Paolini, che dialoga in mostra con Marco Tirelli sul tema dell’arte come illusione, come sguardo prospettico: un invito ad entrare in una dimensione ulteriore, costringendoci a restare in equilibrio sul confine tra realtà e rappresentazione. Il percorso della mostra ritrova questo gioco anche nella contrapposizione tra suono e silenzio, tra libertà di parola e censura, come nella ricerca di Le mostra presenta opere per lo più prodotte appositamente per l’occasione: installazioni, sculture, dipinti, performance, interventi sonori e ambientali – all’interno e all’esterno del Padiglione – restituiscono alla nostra arte recente quella complessità vitale, fatta di intuizioni e contraddizioni, che, nel gioco del vice versa<\/i>, trova uno dei suoi elementi fondanti, affermando il proprio statuto di originalità e il rilievo internazionale che le compete. IL CATALOGO L’immagine coordinata di vice versa<\/i><\/b> – dal logo alla campagna di comunicazione, dagli inviti alla pannellistica fino al catalogo – sarà sviluppata da Mousse Agency<\/b>. La pubblicazione che accompagna la mostra sarà edita in doppia lingua, italiano e inglese, e raccoglierà un’importante selezione di materiali inediti che documenteranno l’ideazione e l’elaborazione delle opere. Oltre alle sezioni dedicate ai singoli artisti, complete di schede tecniche e informazioni sulla loro ricerca, il catalogo rifletterà la struttura del percorso espositivo, con sette saggi dedicati a ciascuno dei dialoghi tematici in cui è suddiviso, a firma di importanti critici italiani e stranieri. IL PROGETTO DI CROWDFUNDING<\/i> Al fine di sostenere la mostra vice versa<\/i><\/b> al Padiglione Italia alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, il curatore ha avviato un progetto di crowdfunding<\/i> sulla scia di alcune recenti esperienze internazionali di successo come, ad esempio, nelle campagne Tous Mécènes <\/span><\/i>del Louvre e <\/span>Let’s Build a Goddamn Tesla Museum<\/i> <\/span>negli Stati Uniti. <\/span>Vice versa<\/i><\/b> <\/i>sarà così un’occasione per sperimentare inediti percorsi di sostegno e modalità alternative di finanziamento e di partecipazione a un evento culturale.<\/span> A partire dal 12 febbraio 2013 sarà lanciato il progetto di crowdfunding<\/i> che permetterà a chiunque di partecipare attivamente e di sostenere in prima persona la manifestazione.<\/span> Tale iniziativa sarà finalizzata al sostegno delle produzioni degli artisti; della mediazione culturale della promozione e comunicazione; dell’organizzazione di incontri con artisti e opinion leader; di un convegno finale sui temi del Padiglione.<\/span> Lo spirito di partecipazione e il sostegno al progetto espositivo saranno riconosciuti con una serie di benefit corrispondenti ai target di supporto. La raccolta fondi, che avrà la durata di 90 giorni, sarà inaugurata con eventi a Roma, Milano, Londra e New York, per poi proseguire sul web (www.vicecersa2013.org).<\/span> <\/p>\n INFORMAZIONI Inaugurazione Padiglione Italia<\/span><\/u>: giovedì 30 maggio 2013, ore 11.30 Apertura al pubblico<\/span><\/u>: dal 1 giugno al 24 novembre 2013 Luogo<\/span><\/u>: Venezia, Tese delle Vergini all’Arsenale Padiglione Italia alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia vice versa Venezia (Tese delle Vergini, Arsenale) 1° giugno – 24 novembre 2013 Curatore Bartolomeo Pietromarchi Commissario Maddalena Ragni IL PROGETTO ESPOSITIVO Vice versa è il titolo scelto dal curatore Bartolomeo Pietromarchi per il progetto espositivo del Padiglione Italia … Read more 1) Padiglione Italia alla 55. 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