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EXPO 2015: UNA PORTA A MILANO<\/strong><\/span><\/p>\n In vista del più importante appuntamento culturale e internazionale che l’Italia ospiterà nei prossimi anni, la Triennale di Milano, su incarico di Expo 2015 S.p.A., ha invitato 48 studi di architettura a presentare un progetto per la realizzazione dell’Infopoint Milano di Expo 2015.<\/p>\n Questa mostra è dedicata ai 25 progetti che hanno partecipato al bando.<\/p>\n Il progetto vincitore è Expo Gate, progettato da Scandurrastudio di Alessandro Scandurra.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/em><\/p>\n 1.7 By Poesia<\/strong><\/p>\n COSTRUIRE CON LA LUCE<\/strong><\/span><\/p>\n Viene presentato per la prima volta in Italia il brand 1.7, che propone una nuova linea ‘’architetturale’’ di mattone di vetro colato in massa, che sposa l’antica sapienza dei maestri vetrai resanesi ad un disegno essenziale e contemporaneo.<\/p>\n 1.7, il cui nome prende spunto dall’indice medio di rifrazione del vetro, vuole diventare nel tempo un nuovo vocabolario al quale attingere per creare contropareti esterne e partizioni interne dalle potenzialità compositive illimitate, oltre ad offrire accessori fatti di suggestioni e trasparenze, grazie alla bellezza del vetro realizzato manualmente. L’installazione progettata da Paolo Balzanelli \/\/Arkispazio.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/strong> <\/em><\/p>\n Associazione Pescecolorato<\/strong><\/p>\n LUCI URBANE PER BAMBINI<\/strong><\/span><\/p>\n Una pedana contro parete per tutta la lunghezza con diverse altezze dove saranno collocati modelli e prototipi dei ragazzi della Scuola del Design del corso di Light Art Design della Luce e alla parete verranno appesi dei pannelli con riprodotti i progetti degli studenti e dei bambini e la storia del progetto.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n Azimut Benetti Group<\/strong><\/p>\n BENETTI DESIGN INNOVATION | JOLLY ROGER<\/strong><\/span><\/p>\n Azimut Benetti Group presenta Benetti Design Innovation | Jolly Roger. <\/p>\n <\/p>\n Belgium is Design<\/strong><\/p>\n THE TOOLBOX<\/strong><\/span><\/p>\n Il Design Belga & L’arte del fare: Un tributo a Henry Van De Velde<\/strong><\/span><\/p>\n Una mostra sul design contemporaneo e le diverse sfaccettature che compongono la sua industria, è anche un omaggio a Henry van de Velde (3 aprile 1863 – 15 ottobre 1957), artista, designer,<\/p>\n architetto belga e europeo ante litteram, la cui opera ha indubbiamente contribuito alla fondazione dei modelli economici e culturali del design moderno. Quest’anno ricorre infatti il 150° anniversario della sua nascita, che verrà celebrato con una serie di eventi in Belgio.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Bottega Pierluigi Ghianda<\/strong><\/p>\n PIERLUIGI GHIANDA<\/strong><\/span><\/p>\n FARE È PENSARE<\/strong><\/span><\/p>\n La bottega artigianale di Pier Luigi Ghianda dalla sua nascita, più di 150 anni fa fino ad oggi, ha sempre lavorato rispettando un concetto fondamentale: tutto il processo, dal pensare al fare e viceversa, risiede sempre nelle stesse mani. In mostra, alcuni progetti di Gae Aulenti, Mario Bellini, Cini Boeri, Gianfranco e Emanuela Frattini, Giuseppe Raboni e Marco Zanuso jr., Pino Tovaglia e Albert Barokas. Pier Luigi Ghianda e la sua bottega dimostrano che non esiste frattura tra artigianato e industria a condizione che ciascuno faccia il proprio mestiere, così come non c’è contraddizione tra piccola serie e grandi numeri.<\/p>\n <\/em><\/p>\n <\/p>\n Ceramica Sant’Agostino<\/strong><\/p>\n <CREATE><\/strong><\/span><\/p>\n SO SOFT, SO HARD, SO FLEXIBLE<\/strong><\/span><\/p>\n La mostra parte dalla filosofia progettuale di Philippe Starck che vede il pensiero e le idee essere superiori alle “cose”. Nasce così FLEXIBLE ARCHITECTURE, un nuovo modo di concepire il rivestimento ceramico. La piastrella diventa flessibile. La mostra è un percorso, logico e anche un po’ inatteso, dove l’intelligenza e l’imprevedibilità delle soluzioni proposte da Philippe Starck incontrano una realtà manifatturiera fondata sull’etica del lavoro e della ricerca.<\/p>\n <\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Cibicworkshop e Co.Mo.Do<\/strong><\/p>\n FREEDOM ROOM<\/strong><\/span><\/p>\n Presentazione di un nuovo concetto di ospitalità; un modulo abitativo essenziale, a basso<\/p>\n costo, pensato con i detenuti e prodotto nel carcere di massima sicurezza di Spoleto.<\/p>\n Una proposta\/prodotto per l’ospitalità temporanea e sociale. Freedom Room<\/em> è il punto di partenza per ripensare le celle delle carceri italiane.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/em><\/strong><\/p>\n DANISH CHROMATISM – Design through colors<\/strong><\/span><\/p>\n Progetto di Signe Byrdal Terenziani, design di GamFratesi<\/em><\/p>\n DANISH CHROMATISM presenta una selezione del design classico e contemporaneo di 30 aziende Danesi, attraverso un'innovativa ed inusuale interpretazione cromatica.<\/p>\n In DANISH CHROMATISM l'estetica tradizionale Danese viene reinterpretata attraverso l'uso del colore, in diversi livelli spaziali. Il risultato è un allestimento suggestivo, dove i visitatori saranno proiettati all'interno del design Danese in una coinvolgente esperienza sensoriale.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Fuori Salone Digital Inside<\/strong><\/p>\n BE INSPIRED LEAVE YOUR MARK<\/strong><\/span><\/p>\n Pochi ingredienti: un muro, una app dedicata, un’istituzione vocata al design – la Triennale – un istituto di formazione per il design – lo IED Venezia – un’azienda tecnologica CLX Europe e un’azienda ispiratrice, per dare libero corso alla creatività durante la settimana del design milanese. È questa la proposta del Fuori Salone Digital Inside.<\/p>\n Un WALL OF INSPIRATION è a disposizione del pubblico. Una piattaforma che si andrà a comporre attraverso i messaggi, gli schizzi, i concept che ognuno lascerà ad una delle postazioni Ipad collocate sotto il Wall e che attraverso una App saranno postate sullo schermo. Pixel dopo pixel il muro diventerà quindi una maxi istallazione formata da una moltitudine di ispirazioni, una proiezione di libera creatività condivisa.<\/p>\n <\/em><\/p>\n Iosa Ghini Associati<\/strong><\/p>\n MASSIMO IOSA GHINI<\/strong><\/span><\/p>\n Fino al 1 Maggio 2013<\/p>\n Una mostra dedicata a Massimo Iosa Ghini, (Bologna, 1959), una delle personalità più eclettiche dell’architettura e del design internazionale.<\/p>\n L’esposizione, curata da Iosa Ghini Associati, con la partnership di Fiandre Architectural Surfaces, Iris Ceramica, Rossato, ripercorre, attraverso un percorso organizzato per aree tematiche, in ordine cronologico, 30 anni di carriera di Iosa Ghini, dagli anni ’80 a oggi, presentando una ricca selezione di progetti d’interni e di architettura, oggetti di design, illustrazioni, contributi audiovisivi, che si caratterizzano per il minino comun denominatore del disegno, sentito dall’architetto bolognese come una costante pratica e un imprescindibile punto di partenza di tutto il suo iter creativo.<\/p>\n <\/p>\n <\/em> <\/em><\/p>\n Jacopo Foggini<\/strong><\/p>\n MATRIOSKA SUPER HERO<\/strong><\/span><\/p>\n Jacopo Foggini reinterpreta il simbolo piú celebre della Russia, dando vita a una nuova e inedita Matrioska di luce. Nuova perché inserita in un mosaico circolare di metacrilato, inedita per la monumentalità concentrica in cui si inscrive la bambola più famosa del mondo.<\/p>\n L'opera è composta da 79 moduli di metacrilato modellati a mano e uniti tra loro, dentro cui si inseriscono proiezioni della Matrioska. A dare ulteriore impatto emozionale e cromatico sono le suggestioni delle vetrate gotiche.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n JT International SA (JTI)<\/strong><\/p>\n JTI CLEAN CITY LAB<\/strong><\/span><\/p>\n Ideare uno spazio di design che riesca a coniugare felicemente innovazione, estetica e funzionalità dove far condividere, a cittadini fumatori e non, una dimensione sociale attenta al rispetto delle reciproche esigenze e a un ambiente urbano più pulito e vivibile: questo è l’obiettivo della terza edizione del “JTI Clean City Lab”, il contest internazionale di JT International SA (JTI), realizzato in collaborazione con Future Concept Lab. In mostra i 16 lavori finalisti.<\/p>\n <\/p>\n Korea Craft & Design Foundation<\/strong><\/p>\n CONSTANCY & CHANGE IN KOREAN TRADITIONAL CRAFT 2013<\/strong><\/span><\/p>\n La mostra presenta le creazioni di 16 Maestri coreani nel campo di porcellana, intarsi di madreperla e argento, lacche, mobili, carta e fiori di seta.<\/p>\n Questa speciale occasione permetterà di conoscere un’affascinante dimensione contemporanea di arte basata sulla profonda tradizione dell’artigianato coreano.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Lessmore Ecodeign Di Giorgio Caporaso (by Logics)<\/strong><\/p>\n CHAISE LONGUE X2 CHAIR<\/strong><\/span><\/p>\n X2chair, la chaise-longue della collezione Lessmore di Giorgio Caporaso realizzata in cartone con laterali in legno, riconosciuta a livello europeo come esempio di eco-design, è ormai un classico; affascinante con la possibilità del suo doppio utilizzo.<\/p>\n <\/p>\n <\/strong> <\/strong><\/p>\n Material ConneXion Italia<\/strong><\/p>\n FROTTAGE – NATURAL STORY<\/strong> curated by Setsu & Shinobu Ito<\/strong><\/span><\/p>\n Voglia di sentire la tattilità e il profumo della natura. Questa è la sensazione che ha tutto il popolo del mondo. Il Giappone è un Paese naturalistico che crede che ogni materiale naturale abbia un dio e un'anima. Nell'antico Giappone gli uomini non creavano nulla in contrasto con la natura, ma la assecondavano. Oggi vogliamo rivedere il rapporto dell’uomo con la natura. Vogliamo avvicinarci, sentire, toccare la natura, attraverso oggetti, mobili e spazi creati con materiali naturali e sostenibili. Tramite il gioco ‘Frottage’ si prende la natura cosi com' è, senza aggiungere e senza togliere.<\/p>\n <\/p>\n Officine Panerai<\/strong><\/p>\n THE FACE OF TIME<\/strong><\/span><\/p>\n Il tempo si racconta attraverso il design di Officine Panerai<\/strong><\/span><\/p>\n Per celebrare la Milano Design Week Officine Panerai presenta The Face of Time<\/em>, un’installazione che attraverso gli orologi del marchio fiorentino riesce a raccontare una storia di design e innovazione che ha avuto inizio nel 1860.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/em><\/p>\n Pinwu<\/strong><\/p>\n RONG – HANDMADE IN HANGZHOU<\/strong><\/span><\/p>\n “Rong” in cinese significa sciogliere o fondere. Rong è quando l'acqua diventa vapore grazie al calor del fuoco. Questa è la filosofia di "homemade…" 13 designer hanno studiato l'antica arte del bamboo e l'hanno applicata al design contemporaneo. 5 anni, 5 materiali, primo il bamboo.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Prandina<\/strong><\/p>\n SABBIA, FUOCO e ARIA<\/strong><\/span><\/p>\n In occasione del suo trentennale, Prandina presenta Sabbia, Fuoco e Aria<\/em>, un’installazione che parla del vetro a partire dalla sua origine materica: la sabbia.<\/p>\n È la graniglia di vetro il filo conduttore che mette in relazione l’oggetto finito con la sua genesi e l’intero processo realizzativo. Lo spazio allestito ha una duplice valenza, emozionale e narrativa: pone al centro il vetro e ci svela, a contorno, segreti e particolarità delle lavorazioni tradizionali e contemporanee.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/em><\/p>\n Serio<\/strong><\/p>\n PROGETTO MILANO<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/em> <\/em><\/p>\n RCS<\/strong><\/p>\n MEET DESIGN<\/strong><\/span><\/p>\n Around the World<\/strong><\/span><\/p>\n Fino al 1 Maggio 2013<\/strong><\/p>\n Meet Design Around The World<\/em> è una grande mostra dedicata al design italiano organizzata da RCS. Un viaggio “internazionale” in 7 città del mondo. Curata da Francesca Taroni – direttore di Case da Abitare – con Migliore+Servetto Architects.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Regione Puglia<\/strong><\/p>\n hABITAPULIA<\/strong>: <\/strong><\/span><\/p>\n Futuro e Innovazione del FARE IN PUGLIA<\/strong><\/span><\/p>\n La mostra è dedicata alla valorizzazione dell’immagine e delle competenze nel design ed innovazione del “sistema Puglia” nell’arredo casa. L’esposizione, curata dal prestigioso Studio di architettura De Lucchi, e realizzata dal Servizio Internazionalizzazione della Regione Puglia, presenta le migliori espressioni del “Fare in Puglia”, dando risalto ai progetti e prodotti di aziende particolarmente impegnate nel design, nella sostenibilità e nell’innovazione di processo e di prodotto.<\/p>\n <\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/em> <\/span><\/p>\n Renault<\/strong><\/p>\n REVEAL DU CONCEPT-CAR RENAULT X ROSS LOVEGROVE<\/strong><\/span><\/p>\n Renault e Ross Lovegrove presentano alla Triennale di Milano una concept-car, frutto della nuova strategia di design Renault.<\/p>\n Renault e Lovegrove Studio hanno collaborato all’esplorazione di nuovi linguaggi di design, attraverso lo studio della natura, la sua struttura e le sue transazioni di energia. Alla base del progetto, l’acquisizione di consapevolezza e la comprensione di questi fenomeni e del loro impatto attuale. <\/p>\n <\/em><\/p>\n Simone D’Auria<\/strong><\/p>\n DANDELION<\/strong><\/span><\/p>\n DANDELION, Dente di Leone: amore, fedeltà e felicità. Simboleggia l’attaccamento alla terra, ai vincoli e ai valori. Solitario e tenace si erge a simbolo della forza che guida gli animi degli eroi contemporanei. Opera\/installazione di Simone D’Auria<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n Stefano Conticelli<\/strong><\/p>\n NUOVEATMOSFEREDISCUDERIA<\/strong><\/span><\/p>\n NuoveAtmosfereDiScudera<\/em>, titolo evocativo per tre progetti creati da Stefano Conticelli nella sua Bottega, luogo di sperimentazione, sospeso in un tempo senza tempo, dove tradizione e innovazione si fondono in un linguaggio contemporaneo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n STUF<\/strong><\/p>\n STUF… JUST THINGS?<\/strong><\/span><\/p>\n In occasione dello startup del brand, STUF presenta una serie di prodotti dedicati al mondo del tableware<\/em>.<\/p>\n Invenzioni d’uso quotidiano, proposte attraverso un’esposizione descrittiva e un allestimento volutamente “in progress”, atto a esaltare le archetipe forme degli oggetti esposti.<\/p>\n <\/p>\n Contatti:<\/em><\/p>\n HOLE Designstudio<\/em><\/p>\n Alessandro Busana<\/em><\/p>\n www.alessandrobusana.it<\/em><\/p>\n info@alessandrobusana.it<\/em><\/p>\n +39 3471392216<\/em><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Taiwan Craft Research Institute<\/strong><\/p>\n TAIWAN CONTEMPORARY CHAIRS<\/strong><\/span><\/p>\n Mostra internazionale promossa da Taiwan Craft Research Institute<\/em>, per fare rivivere l’artigianato taiwanese nel design contemporaneo.<\/p>\n L’ adozione del concetto di “EcoArt”, non è solo una scelta di design per la sostenibilità, ma è anche un tema chiave collegato ad un nuovo atteggiamento verso la vita e nuovi valori moderni.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Unopiù<\/strong><\/p>\n
\n\tUn progetto che indaga attraverso immagini e oggetti, la qualità, l’esperienza, il design e l’eccellenza manifatturiera dello storico cantiere navale Benetti.
\n\tLudovica+Roberto Palomba interpretano l’eccellenza italiana nello yacht design attraverso un allestimento che racconta i valori e l’evoluzione di Benetti, leader mondiale nella produzione di megayacht custom, che quest’anno festeggia il suo 140° anniversario.<\/p>\n
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