{"id":32249,"date":"2013-02-20T00:11:54","date_gmt":"2013-02-19T22:11:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=32249"},"modified":"2013-02-20T00:14:09","modified_gmt":"2013-02-19T22:14:09","slug":"modigliani-soutine-e-gli-artisti-maledetti-la-collezione-netter-a-palazzo-reale-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/32249\/arte\/modigliani-soutine-e-gli-artisti-maledetti-la-collezione-netter-a-palazzo-reale-di-milano.html","title":{"rendered":"Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti.La collezione Netter a Palazzo Reale di Milano"},"content":{"rendered":"
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“Queste opere non sono state mostrate al pubblico da più di settant<\/font><\/span>\u02bc<\/span>anni, e oggi ricompaiono comeper magia, come uscite da un altro mondo”. Con queste parole Marc Restellini, curatore dellamostra “Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti. La collezione Netter” dà il senso all<\/font><\/span>\u02bc<\/span>esposizione che si apre il 21 febbraio nelle sale di Palazzo Reale di Milano promossa dall<\/font><\/span>\u02bc<\/span>Assessorato alla Cultura, Moda e Design del Comune di Milano, Palazzo Reale, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE. <\/o:p><\/font><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Più di 120 le opere in mostra per ricostruire il percorso di questi artisti che vissero in un periodo affascinante della storia dell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte nel quartiere di Montparnasse agli inizi del <\/font><\/span>\u02bb<\/span>900: Modigliani, Soutine, Utrillo, Suzanne Valadon, Kisling e molti altri.Modigliani era sbarcato a Parigi nel 1906 sentendo che quello era il posto dove avrebbe potuto“salvare il suo sogno”. Va a vivere a Montparnasse che, in quegli anni, diventa il quartiere degliartisti; non solo pittori, ma anche scrittori, come Hemingway e Miller, intellettuali come Jarry eCocteau, rifugiati politici come Lenin e Trockij. I luoghi di incontro sono le trattorie a buon mercato e le bettole-cantine in cui si tira tardi parlando di arte e politica e non di rado le discussioni terminano in risse. Le condizioni di vita sono per tutti assai misere, ma è il fuoco sacro dell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte, la consapevolezza che le loro opere stanno cambiandoper sempre i canoni estetici, a dare la forza a Modigliani e compagni di andare avanti.Se l<\/font><\/span>\u02bc<\/span>Impressionismo, pur avendo apportato una rivoluzione nel modo di dipingere, non usciva infondo dai canoni del naturalismo, con i lavori di Modigliani, di Soutine, di Utrillo, l<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte diventa autonoma dal soggetto ritratto e dalle tradizioni culturali e artistiche dei paesi di provenienza deisingoli artisti, generando la prima vera rivoluzione nel mondo dell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte e il ribaltamento dei canoni sino ad allora conosciuti. È in questo contesto -che di lì a poco verrà definito <\/span>bohémien <\/span><\/i>-che, come scrive il curatore Marc Restellini: “Questi spiriti tormentati si esprimono in una pittura che si nutre di disperazione. In definitiva, la loro arte non è polacca, bulgara, russa, italiana o francese, ma assolutamente originale; semplicemente, è a Parigi che tutti hanno trovato i mezzi espressivi che meglio traducevano la visione, la sensualità e i sogni propri a ciascuno di loro”.E ancora: “Quegli anni corrispondono a un periodo d<\/span><\/font>\u02bc<\/span>emancipazione e di fermento che ha pochi eguali nella storia dell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte. Ovunque in Europa era in corso una rivoluzione estetica, preludio a un<\/font><\/span>\u02bc<\/span>evoluzione dei costumi; ed è a Parigi, <\/font><\/span>\u02bb<\/span>l<\/font><\/span>\u02bc<\/span> <\/span>unico luogo al mondo in cui la rivolta ha il diritto di cittadinanza<\/span><\/font>\u02bc<\/span>, prima a Montmartre e poi a Montparnasse, che quegli artisti – tutti ebrei – si sono ritrovati per tentare la sorte”.Ed ebreo era anche Jonas Netter, una figura importantissima per gli artisti in mostra, senza il qualemolti tra loro non avrebbero avuto di che vivere e sostentarsi: il percorso espositivo, articolato insei sezioni, mette a confronto i capolavori acquistati nell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arco della sua vita da Jonas Netter, che, affascinato dall<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte e dalla pittura, diventa un amateur illuminato e acuto riconoscitore di talenti, grazie all<\/font><\/span>\u02bc<\/span>incontro col mercante d<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte e poeta polacco Léopold Zborowski, anche egli ebreo. Netter conosce Modigliani, Soutine, Utrillo ed entra in contatto con Valadon, Kisling, Krémègne,Kikoïne, Hayden, Ébiche, Antcher e Fournier. La loro produzione lo affascina e lo spinge a sostenerli generosamente e a comprare dal mercante i loro lavori: egli diventa quasi un <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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“mecenate”, ispirato e geniale insieme tanto che, quando Modigliani è costretto a trasferirsi in Costa Azzurra a causa di problemi di salute, compra dal giovane italiano abbastanza tele da permettergli di affrontare il viaggio, durante il quale poi l<\/font><\/span>\u02bc<\/span>artista lavorerà intensamente. Di Modigliani Netter ammira l<\/font><\/span>\u02bc<\/span>originalità del genio creativo, ama profondamente i suoi volti femminili stilizzati su lunghi colli affusolati, come <\/span>Elvire au col blanc (Elvire à la collerette) <\/span><\/i>del 1917-18 e <\/span>Fillette en robe jaune (Portrait de jeune femme à la collerette) <\/span><\/i>del 1917, entrambi esposti insieme a <\/span>Portrait de Zborowski <\/span><\/i>del 1916 e <\/span>Portrait de Soutine<\/span><\/i>, anch<\/span><\/font>\u02bc<\/span>esso realizzato nel 1916 dopo l<\/font><\/span>\u02bc<\/span>incontro tra i due artisti che stringono una solida amicizia, al punto che è proprio Modigliani a presentare aNetter Soutine. Di Chaim Soutine sono esposti in mostra oltre venti olii – una vera e propria mostra dentro la mostra – tra cui <\/span>L<\/span><\/i><\/font>\u02bc<\/span><\/i>Homme au chapeau<\/span><\/i>, <\/span>L<\/span><\/i><\/font>\u02bc<\/span><\/i>Escalier rouge à Cagnes <\/span><\/i>e <\/span>La Folle<\/span><\/i>. Allo stesso modo Netter scopre i quadri del cosiddetto periodo bianco di Utrillo, soprattutto vedute, tra le quali in mostra <\/span>Place de l'église à Montmagny<\/span><\/i>, <\/span>Église de banlieu <\/span><\/i>e <\/span>Rue Muller à Montmartre<\/span><\/i>. Netter decide di proteggere questo eterno fanciullo disincantato, preda sin dall<\/span><\/font>\u02bc<\/span>adolescenza dei fumi dell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>alcool, innamorato della madre, Suzanne Valadon, valente e originale pittrice, anche ellapresente con le sue opere in mostra, come <\/span>Ketty nue s'étirant <\/span><\/i>o <\/span>Église de Neyron<\/span><\/i>. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Se oggi noi ammiriamo questi lavori come capolavori assoluti dell<\/font><\/span>\u02bc<\/span>arte, non dobbiamo dimenticare tuttavia che all<\/font><\/span>\u02bc<\/span>epoca in cui videro la luce venivano considerati veri e propri obbrobri. È per questo che l<\/font><\/span>\u02bc<\/span>intuizione di Netter appare una vera e propria profezia, oltre che un atto coraggioso e spesso disinteressato. Poco si sapeva di quest<\/font><\/span>\u02bc<\/span>uomo tale era la sua discrezione. Oggi, grazie al lavoro di ricostruzione di Restellini, possiamo farci un<\/font><\/span>\u02bc<\/span>idea del suo volto grazie al ritratto che gli fece, riconosciuto da vecchie fotografie familiari, Kisling, anch<\/font><\/span>\u02bc<\/span>esso in mostra. E la leggenda vuole che sia stato proprio Modigliani a presentare Kisling a Netter. <\/o:p><\/font><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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A causa del suo atteggiamento così discreto, di Jonas Netter non rimane nulla di personale.Tranne le opere che amò e collezionò e che anche noi oggi possiamo contemplare. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Una mostra <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Comune di Milano Cultura, Moda, Design | Palazzo Reale | Arthemisia Group | 24 ORE CULTURA – GRUPPO 24 ORE <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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www.mostramodigliani.it<\/font><\/span><\/p>\n

|www.comune.milano.it\/palazzoreale<\/font><\/span><\/p>\n

 Twitter @24Cultura @Arthemisiagroup #Modigliani <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Amedeo Modigliani, Elvire con colletto bianco (Elvire con collettino)<\/span><\/i>, 1917 o 1918, Olio su tela, Firmato in alto a destra, cm 92 x 65, © Pinacothèque de Paris \/Fabrice Gousset
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André Derain, Le grandi bagnanti<\/span><\/i>, 1908, Olio su tela, cm 178 x 225, © Pinacothèque de Paris \/Fabrice Gousset, © André Derain by SIAE 2013
\n\t\t\t\t\t\t<\/span><\/font><\/p>\n

Henri Hayden, Bevitore bretone<\/span><\/i>, 1911, Olio su tela, cm 91 x 64,5, Firmato e datato in basso a sinistra, © Pinacothèque de Paris \/Fabrice Gousset, © Henri Hayden by SIAE 2013
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Suzanne Valadon, Tre nudi in campagna<\/span><\/i>, 1909, Olio su cartone, cm 61 x 50, Firmato e datato in basso a destra, © Pinacothèque de Paris \/Fabrice Gousset<\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Biglietti<\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Interi 11 <\/span>€ <\/span>Ridotti 9,5 <\/span>€ <\/span>con audioguida inclusa<\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Orari <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Lun, 14,30\/19,30mart. merc, ven. e dom. 9,30\/ 19,30giov. e sab. 9,30\/22,30<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Info e Prenotazioni <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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02 54918 www.mostramodigliani.it<\/font><\/span><\/p>\n

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Catalogo 24 ORE Cultura -Gruppo 24 ORE <\/font><\/span><\/b><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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