{"id":28278,"date":"2012-09-26T12:04:03","date_gmt":"2012-09-26T10:04:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=28278"},"modified":"2012-09-26T12:04:03","modified_gmt":"2012-09-26T10:04:03","slug":"gamec-bergamo-the-log-o-rithmic-e-artists-film-international","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/28278\/arte\/gamec-bergamo-the-log-o-rithmic-e-artists-film-international.html","title":{"rendered":"GAMeC – Bergamo – The Log-O-Rithmic e Artists’ Film International"},"content":{"rendered":"
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GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo <\/span><\/b> <\/span><\/b><\/font><\/span><\/p>\n

Giovedì 27 settembre 2012, ore 18.30<\/span><\/font><\/span><\/b><\/font><\/p>\n

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Premio Lorenzo Bonaldi per l'Arte – EnterPrize – VI Edizione<\/span><\/font><\/b><\/strong><\/span><\/b><\/font><\/p>\n

The Log-O-Rithmic<\/span><\/font><\/b><\/strong><\/b><\/p>\n

A cura di Fredi Fischli e Niels Olsen<\/span><\/font><\/i><\/b><\/p>\n

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28 settembre 2012 – 20 gennaio 2013<\/span><\/font><\/b><\/strong><\/b><\/p>\n

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The<\/span><\/font><\/i><\/b><\/em> Log-O-Rithmic<\/span><\/font><\/i><\/b><\/em> raccoglie le opere di sette artisti contemporanei – realizzate appositamente per la mostra – che si ispirano al lavoro The Log-O-Rithmic Slide Rule<\/span><\/font><\/i><\/em> degli architetti svizzeri Trix e Robert Haussmann.<\/span><\/font><\/b><\/p>\n

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Artists' Film International<\/span><\/font><\/b><\/strong> – IV Edizione<\/span><\/font><\/b><\/strong><\/b><\/p>\n

A cura di Sara Fumagalli e Stefano Raimondi<\/span><\/font><\/i><\/b><\/p>\n

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28 settembre 2012 – 20 gennaio 2013<\/span><\/font><\/b><\/strong><\/b><\/p>\n

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La mostra, collaborazione tra 12 importanti istituzioni internazionali, ospita video, film e animazioni con cui gli artisti raccontano la propria e la nostra realtà dai quattro angoli del pianeta.<\/span><\/font><\/b><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Fredi Fischli <\/span><\/b>è stato segnalato lo scorso anno da <\/span>Nicolaus Schafhausen <\/span><\/b>(all’epoca Direttore e Curatore del Witte de With Center for Contemporary Art di Rotterdam e dall’autunno 2012 Direttore della Kunsthalle di Vienna) ed è stato <\/span>premiato a novembre 2011 <\/span><\/b>da una <\/span>giuria internazionale <\/span><\/b>composta da <\/span>Giacinto Di Pietrantonio <\/span><\/b>(Direttore GAMeC), <\/span>Alex Farquharson <\/span><\/b>(Direttore, Nottingham Contemporary) e <\/span>Viktor Misiano <\/span><\/b>(Capo Redattore, Moscow Art Magazine) a conclusione del convegno <\/span>Qui Enter Atlas. Simposio Internazionale di Curatori Emergenti<\/span>, che ha visto 14 curatori under 35 discutere intorno al tema ‘The Billiard Effect. Exhibition Histories in the Making’. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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La <\/span>giuria <\/span><\/b>ha apprezzato, tra i 5 progetti di mostra presentati, l'originalità del progetto di Fredi Fischli con la seguente motivazione: <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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il progetto dimostra un profondo coinvolgimento con i processi di produzione artistica e li pone come essenziali all’atto della messa in scena espositiva. In questa mostra gli artisti si trovano al centro del palcoscenico e il progetto è ben calibrato rispetto alla scala e alle possibilità di questo contesto. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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IL PREMIO <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Ideato dalla GAMeC con il sostegno della famiglia Bonaldi e nato dalla volontà di ricordare la passione per l’arte e per il collezionismo di Lorenzo Bonaldi, è unico nel suo genere, poiché volto a sostenere la ricerca di un giovane curatore under 30 e il suo progetto di mostra. <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Organizzato per la prima volta nel 2003, ha assunto cadenza biennale dal 2005. Con questo riconoscimento si vuole sottolineare la centralità e il significato che la figura del curatore ha assunto nel panorama artistico internazionale, oltre a incoraggiare e sostenere il talento di un giovane in un momento estremamente vitale del suo percorso professionale. Il <\/span>Premio <\/span><\/b>non è mai stato considerato un’occasione di competizione, bensì <\/span>un’opportunità di crescita professionale e confronto<\/span><\/b>. Proprio per questa ragione nel 2005 è nata l’idea di affiancare nell’anno della sua assegnazione un convegno dedicato, <\/span>Qui. Enter Atlas ­Simposio Internazionale di Curatori Emergenti<\/span>, che si svolge a cadenza biennale. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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IL PROGETTO <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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La mostra <\/span>The Log­O­Rithmic <\/span><\/b>si ispira al lavoro <\/span>The Log­O­Rithmic Slide Rule<\/span>, un'opera concettuale degli architetti Trix e Robert Haussmann. La formazione di entrambi si è svolta nel contesto del modernismo svizzero, da cui si è in seguito evoluto il loro specifico approccio alla professione. Il loro sodalizio ha avuto inizio nel 1967 con l’opera <\/span>Anti­Chair, <\/span>una fragile seduta realizzata con tubi al neon, e con l’apertura di <\/span>Allgemeine Entwurfsanstalt<\/span>, uno spazio dedicato al design e all'architettura. Oltre alla realizzazione di una vasta gamma di edifici e progetti di design, il duo ha prodotto un ricco <\/span>corpus <\/span>di opere teoriche che ha messo in discussione numerosi dogmi nel campo dell’architettura. Nel 1980 Robert Haussmann è stato ricoverato in un centro medico per ristabilirsi da una malattia. Durante questo periodo di convalescenza, in cui egli non è stato in grado di lavorare, la coppia ha ideato <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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The Log­O­Rithmic Slide Rule, <\/span>un dispositivo ludico che si ispira ai principi del movimento OuLiPoe che, grazie al proprio potenziale combinatorio, offre infinite possibilità per la progettazione di architetture immaginarie, espressioni linguistiche e immagini. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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In occasione della mostra ospitata alla GAMeC, sette artisti contemporanei sono stati invitati a riattivare <\/span><\/b>The Log­O­Rithmic Slide­Rule <\/span><\/b>e a reinterpretarlo fornendo ciascuno una lettura personale.<\/span><\/b><\/font><\/p>\n

Il progetto dei due architetti rappresenta, infatti, il punto di partenza della mostra e il comun denominatore delle opere esposte. I lavori di <\/span>Uri Aran, Karl Holmqvist, Kaspar Müller, Ken Okiishi, Oliver Payne, Emanuel Rossetti <\/span><\/b>e <\/span>Anicka Yi <\/span><\/b>(installazioni­video, dipinti, sculture e disegni) <\/span>analizzano la lingua e la scrittura da diverse prospettive, ‘giocando’ con le lettere dell’alfabeto, per creare un lessico nuovo e per comprendere i significati molteplici, e a volte nascosti, delle parole e delle cose<\/span><\/b>. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Uno sguardo alle tecniche utilizzate dagli artisti e alle opere in mostra <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Uri Aran <\/span><\/b>ha creato nel corso negli anni un complesso <\/span>corpus <\/span>di opere che include film, disegni e sculture. Racconti in libertà prendono forma dal connubio tra i suoi lavori e i vocaboli che da essi emergono spontaneamente dando vita a un sistema aperto. <\/span><\/font><\/p>\n

Karl Holmqvist <\/span><\/b>utilizza tecniche radicali per trasformare e mette in discussione il linguaggio. Nelle sue performance, così come negli scritti e nelle sculture, egli raccoglie poeticamente alcuni frammenti di concetti aulici e di senso comune sottolineando la diversità dei loro significati letterali.<\/span><\/font><\/p>\n

Kaspar Müller <\/span><\/b>tratta le motivazioni degli adolescenti e i loro passatempi. Vetrine inquietanti fungono da palcoscenico per le opere esposte, che sembrano reperti di un viaggio immaginario ad Atlantide. <\/span><\/font><\/p>\n

Ken Okiishi <\/span><\/b>realizza film in cui temporalità e ordini sociali si confondono. Questo scenario sovrapposto e modificato artisticamente crea una nuova presenza che destabilizza la memoria e rimette in scena l’esperienza. <\/span><\/font><\/p>\n

Oliver Payne <\/span><\/b>rende omaggio al linguaggio visivo dell’amatorialità senza compromessi e della provocazione. L’artista stesso diviene parte della cultura del fanatismo che funge da fonte di ispirazione per le sue opere.<\/span><\/font><\/p>\n

Emanuel Rossetti <\/span><\/b>si rifà in modi diversi all’improvvisazione dell’autocostruzione, producendo imitazioni scultoree al fine di esplorarne il potenziale anarchico e sovversivo. I suoi film presentano mondi visionari composti da strutture utopiche e permeati da un costante senso di instabilità. <\/span><\/font><\/p>\n

Anicka Yi <\/span><\/b>impregna oggetti in gomma e gelatina con una fragranza da lei appositamente creata e utilizza questi materiali per costruire geroglifici scultorei. L’attivatore sinestetico del profumo ricodifica un puzzle sensoriale per creare un potenziale combinatorio infinito. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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1 <\/span><\/sup>Il termine <\/span>OuLiPo <\/span>è l’acronimo di <\/span>Ouvroir de Littérature Potentielle<\/span>, ovvero ‘officina di letteratura potenziale’. Fondato nel 1960 da Raymond Queneau e François Le Lionnais, questo movimento annoverava scrittori e matematici di lingua francese che creavano opere usando, tra le altre, le tecniche della scrittura vincolata detta anche 'a restrizione', ma anche lipogrammi, palindromi e problemi matematici. Il gruppo definiva il termine <\/span>littérature potentielle <\/span>come la ‘ricerca di nuove strutture e schemi che possano essere usati dagli scrittori nella maniera che preferiscono’. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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ARTISTS' FILM INTERNATIONAL <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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IV Edizione <\/span><\/b>28 settembre 2012 – 20gennaio 2013 <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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A cura di Sara Fumagalli e Stefano Raimondi <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Dal 28 settembre 2012 al 20 gennaio 2013 la GAMeC è lieta di presentare la quarta edizione di <\/span><\/b>Artists' Film International<\/span><\/b>, un progetto nato <\/span>da un'iniziativa della Whitechapel Gallery di Londra <\/span><\/b>che quest’anno vede la <\/span>collaborazione di 12 importanti istituzioni internazionali<\/span><\/b>. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Come nelle precedenti edizioni del progetto, già noto al pubblico con il nome di <\/span>Art in the Auditorium<\/span>, ciascuna istituzione è stata invitata a segnalare un artista del proprio Paese e a presentare il suo lavoro attraverso una selezione di opere che vedono nell'uso dell'immagine in movimento il mezzo privilegiato. <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Questa la lista delle istituzioni coinvolte per questa edizione: <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Whitechapel Gallery<\/span><\/b>, Londra ­Regno Unito <\/span>GAMeC ­Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo<\/span><\/b>, Bergamo ­Italia <\/span>Fundación PROA<\/span><\/b>, Buenos Aires ­Argentina <\/span>Istanbul Modern<\/span><\/b>, Istanbul ­Turchia <\/span>Ballroom Marfa<\/span><\/b>, Marfa – Texas <\/span>Neuer Berliner Kunstverein<\/span><\/b>, Berlino ­Germania <\/span>New Media Center<\/span><\/b>, Haifa ­Israele <\/span>Cinémathèque de Tanger<\/span><\/b>, Tangeri ­Marocco <\/span>Belgrade Cultural Centre<\/span><\/b>, Belgrado ­Serbia <\/span>City Gallery Wellington<\/span><\/b>, Wellington – Nuova Zelanda <\/span>Sàn Art<\/span><\/b>, Ho Chi Minh City – Vietnam <\/span>Para\/Site<\/span><\/b>, Hong Kong ­Cina <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Anche in questa occasione la rassegna ospita video, film e animazioni provenienti da contesti culturali diversi, così da ottenere una selezione di quello che è ormai un medium globale – il video, appunto – con cui gli artisti raccontano la propria e la nostra realtà dai quattro angoli del pianeta, usando linguaggi diversi come il documentario e la finzione, e registri che spaziano dalla poesia alla critica sociale. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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La mostra presenta lavori di: <\/span>Corin Sworn, Gianluca e Massimiliano De Serio <\/span><\/b>(segnalati dalla GAMeC)<\/span>, Alejandro Cesarco, Sefer Memisoglu, Dan Finsel, Anetta Mona Chisa e Lucia Tkacova, Aleksandar Jestrovi\u0107 Jamesdin, Ben Hagari, Karim Debbagh, Sriwhana Spong, Nguy<\/span><\/b><\/font>\ufffd<\/span><\/b>n Trinh Thi <\/span><\/b>e <\/span>Liu Chuang. <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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INFORMAZIONI <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Sede mostre <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Via San Tomaso, 53 – Bergamo Tel. + 39 035 270272 <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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www.gamec.it <\/span><\/u><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Orario di apertura Orario di apertura Collezione Permanente <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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martedì – domenica: 10.00­19.00 martedì – domenica: giovedì: 10.00­22.00 10.00­13.00 \/ 15.00­19.00 lunedì chiuso lunedì chiuso <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Ingresso libero Ingresso libero <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Sabato 6 ottobre 2012, in occasione dell’ottava edizione della Giornata del Contemporaneo, le mostre e la Collezione Permanente resteranno aperte al pubblico fino alle ore 22.00. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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Visite guidate gruppi Visite guidate scuole <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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<\/font>Info e prenotazioni <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

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<\/font>Biglietteria Tel. +39 035 270272 – int. 408 E­mail: <\/font>visiteguidate@gamec.it <\/span><\/u><\/o:p><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo  Giovedì 27 settembre 2012, ore 18.30   Premio Lorenzo Bonaldi per l'Arte – EnterPrize – VI Edizione The Log-O-Rithmic A cura di Fredi Fischli e Niels Olsen   28 settembre 2012 – 20 gennaio 2013   The Log-O-Rithmic raccoglie le opere di sette artisti contemporanei – … Read more GAMeC – Bergamo – The Log-O-Rithmic e Artists’ Film International<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-28278","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28278","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28278"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28278\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28279,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28278\/revisions\/28279"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28278"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28278"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28278"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}