{"id":28058,"date":"2012-09-21T10:00:54","date_gmt":"2012-09-21T08:00:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=28058"},"modified":"2012-09-21T10:02:48","modified_gmt":"2012-09-21T08:02:48","slug":"xii-festival-tramedautore-trametissage-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/28058\/teatro\/xii-festival-tramedautore-trametissage-milano.html","title":{"rendered":"XII Festival Tramedautore TRAMETISSAGE Milano"},"content":{"rendered":"

TRA<\/span><\/b>METISSAGE<\/o:p><\/span><\/b><\/font><\/p>\n

XII Festival Tramedautore<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

Festival internazionale della nuova drammaturgia<\/o:p><\/font><\/strong><\/span><\/p>\n

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Da venerdì 21 a<\/st1:metricconverter> domenica 30 settembre 2012<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

Piccolo Teatro Grassi e Chiostro di via Rovello<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

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Spettacoli teatrali in prima milanese e italiana, incontri con gli artisti, proiezioni video, racconti notturni di grandi autori contemporanei, grandi appuntamenti musicali e i consueti e ormai classici “aperitivi in bianco e nero”. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Dal 21 al 30 settembre, ad animare il Piccolo Teatro Grassi<\/span> e il Chiostro di via Rovello<\/span> c’è <\/font><\/span>TRA<\/span><\/b><\/font>METISSAGE – XII edizione di Tramedautore, festival internazionale della nuova drammaturgia<\/span><\/b>, curato da Outis<\/b>: un’edizione aperta alla pluralità di stili e voci, per concludere il viaggio in Africa, a cui sono state dedicate le ultime tre edizioni, e tornare in Italia, riservando un posto centrale al nostro teatro d’autore.<\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n

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Teatro d' autore italiano<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

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La kermesse si apre con chiari intenti di metissage<\/i> con un “kolossal da camera” per la prima volta a Milano: lo spettacolo Satyricon<\/i><\/b>, ideato e diretto da Massimo Verdastro<\/b>, lucida rilettura, in chiave contemporanea, di una delle opere capitali della classicità latina, affidata a sei  <\/span>tra i migliori drammaturghi italiani in una babele di scritture e stili: Antonio Tarantino<\/b>, Marco Palladini<\/b>, Letizia Russo<\/b>, Magdalena Barile<\/b>, Lina Prosa <\/b>e Luca Scarlini<\/b>. Un’opera visionaria e raffinata, proposta in una maratona teatrale imperdibile (venerdì 21 settembre, ore 19, in<\/st1:metricconverter> replica sabato 22, ore 19 e domenica 23, ore 16.30). <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Sei storie collegate tra loro come in un ipertesto ma anche come in un mandala, con dimensioni sia spaziali che temporali, sono invece al centro de I<\/i><\/b> Racconti del Mandala<\/i><\/b> – in sanscrito “cerchio sacro” – drammaturgia multimediale e regia di Andrea Balzola <\/b>(lunedì 24 settembre, ore 20.30). In scena, la soprano e performer Francesca Della Monica interagisce vocalmente con le scenografie del videomaker angloetiope Theo Eshetu<\/b>, la partitura sonora del sound designer Mauro Lupone<\/b> e il light design di Liliana Iadeluca<\/b>.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Il tema dell’eutanasia e il conflitto interno a una famiglia come rappresentazione del conflitto di un paese intero sono i temi dello spettacolo Vita<\/i><\/b>, drammaturgia “essenziale” di Angelo Longoni<\/b> con tre grandi attori come Pamela Villoresi, Emilio Bonucci e Eleonora Ivone <\/b>(giovedì 27 settembre, ore 21, in<\/st1:metricconverter> replica domenica 30, ore 16.00). Un’opera asciutta e fluida, tenera e straziante, dove la riflessione si fa respiro e la morte può diventare atto grave e sommo d’amore.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Si rialza il sipario su Remo Binosi<\/b>, a dieci anni dalla scomparsa, tra i maggiori esponenti della drammaturgia contemporanea italiana, con un’intensa due giorni dedicata alla sua produzione: dallo spettacolo Il martello del diavolo<\/i><\/b>, (venerdì 28 settembre, ore 19) con Maria Ariis e Paola Salvi, alla lettura scenica La Regina Margò<\/i><\/b><\/st1:personname>, <\/b><\/i>(venerdì 28 settembre, ore 21), <\/i><\/b>regia di Massimo Navone con Laura Marinoni, Francesco Migliaccio, Daniela Schiavone, Max Speziani, Carola Stagnaro. <\/i><\/b>E ancora, incontri con tanti protagonisti della scena teatrale che negli anni hanno seguito il lavoro di Binosi: Claudia Della Seta, Carla Manzon, Franca Nuti, Elisabetta Pozzi, Stefania Rocca, tra gli attori; Paola Donati, Renata Molinari, Cristina Pezzoli, Giorgio Treves, tra gli operatori, studiosi e registi. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Debutta nel festival Segreti d’autore<\/span><\/b><\/em>, progetto <\/span><\/strong>di<\/span><\/em> <\/i>Nadia Baldi <\/b>e Antonio Pizzicato<\/b>,<\/font> ciclo di storie composte da autori contemporanei, proposte dopo gli spettacoli, alle ore 22 circa nel Chiostro, per augurare agli spettatori la buona notte, svelando i segreti di Vincenzo Cerami (mercoledì 26 settembre con <\/span><\/strong><\/font>L’Assassino<\/span><\/em>), Raffaele La Capria<\/st1:personname> (giovedì 27 con <\/span><\/strong>L’Amorosa inchiesta<\/span><\/em>), Ruggero Cappuccio (domenica 30 con <\/span><\/strong>Settimo senso<\/span><\/em>).<\/o:p><\/span><\/strong><\/b><\/span><\/p>\n

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L’Africa e le sue donne<\/o:p><\/font><\/span><\/strong><\/p>\n

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Si conclude con questa edizione, il viaggio avviato nel 2009 nella scrittura e nel teatro africano che ha posto l’attenzione sull’attualità di un paese alla ricerca di una definitiva “decolonizzazione della mente e della storia”. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Quest’anno il festival propone un omaggio a Capoverde, Etiopia, Rwanda, Zimbabwe, attraverso lo sguardo e le parole di alcune delle sue donne più rappresentative: dalla rwandese Yolande Mukagasana <\/b>al teatro di narrazione di Marie Louise Niwemukobwa<\/b> e a quello della scrittrice e regista Tsitsi Dangarembga<\/b> (Zimbabwe).<\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

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Si comincia martedì 25 settembre con una giornata dedicata al Rwanda, con una tavola rotonda (ore 18.30 nel Chiostro del Teatro Grassi) sul processo di pacificazione a 18 anni dal genocidio. Per l’occasione, il festival ha invitato <\/span>Yolande Mukagasana<\/b>, autrice e protagonista dello spettacolo Rwanda 94<\/i><\/b> ed esponente della CNLG – Commissione Nazionale della Lotta contro il Genocidio, per proseguire con lo spettacolo <\/font>Il Rwanda delle donne<\/font><\/i> <\/span><\/b>di <\/i><\/span>Marie Louise Niwemukobwe <\/b>(nel Chiostro, alle ore 20.30); una narrazione accompagnata dalla danza a piedi nudi e dai ritmi di percussioni e chitarra.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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L’Africa vista dalla stampa italiana è al centro dell’incontro di mercoledì  <\/span>27 settembre ore 18.30 a<\/span><\/st1:metricconverter> cui seguirà un focus sullo <\/span>Zimbabwe con una delle sue più illustri rappresentanti: <\/span>Tsitsi Dangarembga<\/b>, <\/b>romanziera (ha raggiunto la fama internazionale con La nuova me, <\/i>oltre 3 milioni di copie vendute, inserito tra i 12 più importanti libri africani del XX secolo dalla stessa Doris Lessing); regista cinematografica e autrice teatrale, cui il festival dedica una serata che alterna cinema e teatro, con la proiezione del geniale cortometraggio Kare kare zvago<\/i><\/b> – vincitore <\/span>dell’edizione 2005 del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina-, una storia tradizionale shona – lingua bantu – in versione musical, che mescola visionarietà e cannibalismo e la mise en espace di She no longer weeps<\/i><\/b><\/span>, (Lei non piange più), con la regia di Tatiana Olear.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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E ancora, esposizione di abiti africani, a cura di Stefania Silvia Gesualdo e la mostra fotografica <\/font>di Achille Piotrowicz, <\/span>Early Marriages<\/i><\/b>,<\/font> <\/span>a cura di<\/span><\/em> <\/i>Italia Pesticcio per Eclettica&Media, un omaggio alla  <\/span>“regina della morna” Cesaria Evora, <\/b>da parte di Patrizia Di Malta e Nenè Ribeiro (domenica 30 settembre, ore 19.30), la proiezione del documentario Mariscica fu la prima<\/i><\/b>, a cura di Babel Tv\/Sky<\/b> (domenica 30 settembre, ore 18), e a chiusura del festival, anche simbolicamente, domenica 30 settembre, la prima assoluta de La bambina che resta<\/i><\/b>, dal romanzo omonimo – di prossima pubblicazione – dell’artista etiope Gabriella Ghermandi <\/b>(ore 21), <\/b>uno spettacolo di canto e narrazione di rara bellezza che segue l'arte della metafora tipica della tradizione culturale etiope. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Musica dall’Africa – Fusioni di ritmi africani e sonorità jazz <\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

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Grande attesa per il concerto dell’ugandese Herman SSewanyana<\/b>, tra i più conosciuti percussionisti africani e anima <\/span>del gruppo Percussion\/Discussion<\/i>, per la prima volta a Milano insieme ai Kora Beat, <\/b>formazione italo-senegalese (sabato 29 settembre, ore 21). Una perfetta fusione di ritmi africani e sonorità jazz occidentali ad opera di un artista che ha il merito di aver riscoperto <\/span>alcune tra le più importanti percussioni dei popoli tribali dell'Africa dell'Est (nankasa, englabi), accompagnato dalla kora di Cheikh Fall<\/b>, anima dei Kora Beat, gruppo musicale misto in cui il suono tradizionale della kora africana, insieme ai tamburi bassi africani, bonghi e cahon, si unisce a quello jazz del sassofono e del contrabbasso.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Formazione a Trametissage<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

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Quest’anno Trametissage propone anche alcuni momenti di formazione, con interessanti workshop, tutti ad ingresso libero, con gli artisti del festival e speciali relatori: sabato 22 si comincia con l’introduzione alla scrittura teatrale con Giampaolo Spinato, mentre domenica 23, Andrea Balzola guiderà i partecipanti nel mondo del teatro multimediale e Luca Scarlini in quello dell’adattamento teatrale. Sabato 29, Manfredi Trugenberger svelerà i fondamentali della musica e domenica 30, a<\/st1:metricconverter> concludere il ciclo, saranno Roberto Traverso con una lezione su come scrivere corti cinematografici, e Achille Piotrowicz con un’introduzione al fotogiornalismo.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Biglietteria<\/font><\/span><\/b> <\/font>Teatro Strehler (L.go Greppi, 1)
\n\tLu – Sa 9.45-18.45; Do 13-18.30; festività chiuso.<\/o:p><\/font><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Biglietteria telefonica<\/font><\/span><\/strong> 848.800.304
\n\tLu – Sa 9.45 – 18.45; Do 10 – 17; nelle festività il servizio è attivo 10 – 17 solo se è previsto uno spettacolo in giornata.
\n\tDall’estero +39.02.42411889<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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Biglietteria on-line<\/font><\/span><\/strong>
\n\t<\/span>www.piccoloteatro.org<\/font><\/a> | <\/font><\/span>www.vivaticket.it<\/font><\/a><\/o:p><\/span><\/p>\n

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Info<\/font><\/span><\/strong>
\n\tOutis – Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporanea
\n\tTel. 02 39 25 70 55 | <\/span><\/font><\/span>www.outis.it<\/font><\/a> | info@outis.it<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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