{"id":27567,"date":"2012-09-10T00:42:03","date_gmt":"2012-09-09T22:42:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=27567"},"modified":"2012-09-10T00:43:33","modified_gmt":"2012-09-09T22:43:33","slug":"27567","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/27567\/arte\/27567.html","title":{"rendered":"Mario Carbone con proiezione di “Marina Abramovic e Ulay. Imponderabilia (Arte vitale)”"},"content":{"rendered":"

FOTOGRAFIA Festival Internazionale di Roma<\/b><\/span><\/p>\n

MARIO CARBONE
\n\tPOSTO FISSO. MARINA ABRAMOVI\u0106 E ULAY A BOLOGNA, 1977<\/b><\/span><\/p>\n

a cura di Paola Paleari e Paola Scremin<\/strong><\/span><\/p>\n

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lunedì 10 settembre, ore 19:00
\n\t<\/strong><\/span>opening della mostra con proiezione del documentario Marina Abramovi\u0107 e Ulay. I<\/em>mponderabilia (Arte vitale), <\/em><\/strong>realizzato nel 1977 da Mario Carbone durante la Settimana internazionale della Performance alla Galleria comunale d’Arte Moderna di Bologna.<\/strong>
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\t<\/strong><\/span><\/p>\n

fino al 10 ottobre 2012
\n\tdal lunedì al sabato 10:30-19:30<\/strong><\/span><\/p>\n

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Nell’ambito del circuito di Fotografia Festival Internazionale di Roma, dedicato quest’anno al tema del lavoro, s.t. foto libreria galleria presenta, dal 10 settembre al 10 ottobre, Mario Carbone\/Posto Fisso. Marina Abramovi\u0107 e Ulay a Bologna, 1977<\/i>: <\/i>una mostra,  <\/span>curata da <\/span>Paola Paleari e Paola Scremin<\/span><\/font>, che rende  <\/span>congiuntamente omaggio al lavoro di un fotografo e regista italiano e a quello di un’artista fra le più significative della scena internazionale.
\n\tClasse 1924, <\/span>fotografo di formazione e per passione, Mario Carbone, nel corso della sua carriera di autore di documentari per il cinema e la TV, non ha mai smesso di fotografare, riuscendo talvolta a eseguire, nell’ambito di un unico progetto, un duplice lavoro di documentazione foto-cinematografica.<\/span><\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

E’ quanto accadde nel 1977, in<\/st1:metricconverter> occasione delle Settimana internazionale della Performance alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Alla manifestazione, curata da Renato Barilli, parteciparono una cinquantina di artisti italiani ed europei, fra cui <\/span>Vito Acconci,  <\/span>Franco Vaccari, Giuseppe Chiari, Fabrizio Plessi, Vincenzo Agnetti, Luca Patella, Luigi Ontani, Fabio Mauri, Vettor Pisani, <\/span>Hermann Nitsch. Carbone seguì e documentò, fra gli altri, il lavoro concepito da Marina Abramovi\u0107 con Ulay, suo partner dell’epoca: <\/span>Imponderabilia, <\/span><\/i>una delle creazioni più note dell’artista serba, riproposta nel 2010 in<\/st1:metricconverter> occasione della sua retrospettiva al MOMA, e ri-messa in scena anche quest’anno, nello stand di una galleria newyorkese, durante la fiera Art Basel. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Abramovi\u0107<\/span> e Ulay, entrambi integralmente nudi, si posizionarono l’una di fronte all’altro in un varco ricreato nell’atrio del museo, in modo da delimitare e restringere con la propria presenza il passaggio del pubblico. Per varcare questa “porta umana” e superare l’ostacolo, i visitatori erano dunque chiamati a cambiare  <\/span>posizione,  <\/span>ruotando a loro volta il proprio corpo verso uno dei due performer. Il transito del pubblico veniva registrato da una telecamera a circuito chiuso e trasmesso su due schermi posizionati subito dopo il “posto di blocco”, con un ritardo di qualche minuto rispetto all’azione reale: ciò permetteva a coloro che avevano appena superato il varco di rivedersi, di osservare la propria reazione suscitata dal contatto con i due corpi nudi. L’azione venne a un certo punto interrotta dalla polizia, che arrestò e ritirò i passaporti agli artisti per atti osceni in luogo pubblico. Imponderabilia<\/i> è dunque un’opera che traccia e registra dal vivo i limiti e gli urti impercettibili della comunicazione, mettendo in questione non solo la tradizionale staticità, ma il territorio univoco, il posto fisso<\/i>, dell’opera d’arte stessa. In mostra vengono presentati il cortometraggio prodotto e diretto da Carbone e una selezione di immagini incentrate sulla performance della <\/span>Abramovi\u0107<\/span>: dieci stampe in bianco nero eseguite in camera oscura dallo stesso regista-fotogafo, nonché una serie di foto a colori di piccolo formato, tratte dai frame del documentario. In occasione della mostra stessa, s.t. foto libreria galleria proporrà altri documentari sull’arte <\/span><\/font>del Novecento di Mario Carbone e una più ampia panoramica della sua attività di fotografo: dai primi ritratti in studio a quelli dedicati agli artisti, passando per i numerosi scatti rivolti all’esplorazione della realtà sociale,
\n\tnon solo italiana.<\/o:p><\/font><\/span><\/span><\/p>\n


\n\t<\/span>Nato San Sosti (Cosenza) nel 1924, Mario Carbone <\/span>apprende giovanissimo il mestiere di fotografo -dal ritocco alla stampa, dalle foto-tessera ai ritratti degli sposini,  <\/span>svolgendo un lungo apprendistato prima nella natia Calabria e poi a Milano, dove  <\/span>lavora anche nello studio di Elio Luxardo. Nel 1955 si trasferisce a Roma e inizia la sua attività in ambito cinematografica come operatore,  <\/span>direttore della fotografia e quindi regista di documentari. Per molti anni continua comunque a collaborare con altri registi di non fiction, fra cui Libero Bizzarri, Romano Scavolini e<\/span> Raffaele Andreassi. Per quest’ultimo <\/span>cura la fotografia de <\/span>I vecchi<\/span><\/i> (1959)<\/span>,<\/span> conquistando<\/span> così il suo primo Nastro d’Argento.<\/span> <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Con una propria cinepresa, decide di filmare le manifestazioni politiche e sociali: un’attività quasi volontaria, che prosegue per tutti gli anni sessanta, anche grazie al rapporto che si stabilisce con la Unitelefilm, la società di produzione promossa dal <\/span>Partito Comunista Italiano.  <\/span><\/span>Nel corso del decennio, racconta le l<\/span>otte operaie <\/span>alla Zanussi (Uomini nella fabbrica<\/i>, 1964), l'occupazione delle terre a Melissa, in Calabria (Sedici anni dopo<\/i>, 1967), <\/span>la condizione del lavoro contadino (Dove la terra è nera<\/i> 1966), nonché la rivolta degli studenti alla facoltà di architettura di Roma nel fatidico 1968.<\/span><\/span> <\/span><\/font> <\/span>
\n\tOltre che per i documentari di impronta neorealistica, <\/span>Carbone si fa notare per il linguaggio moderno, da inchiesta giornalistica, dei suoi corti, che affrontano un ampio spettro di tematiche sociali: handicap e malattia (Anche noi parliamo<\/i>, 1967; Alla fine dell'arcobaleno<\/i>, 1968), barriere architettoniche urbane (La città ci è nemica<\/i>, 1962), conflitti generazionali e nuove mode giovanili (Il muro dei giovani<\/i>, 1961; Capelli fuori legge<\/i>, 1962; Mini show<\/i>, 1963). <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Nel 1964 vince il Nastro d’Argento con un documentario <\/span> <\/span>sull’abbandono delle terre feudali da parte della nobiltà calabrese (Stemmati di Calabria<\/i>)<\/span>.  <\/span><\/span><\/font>Lo stesso anno parte per l’India, dove realizza con Giuseppe Ferrara due film prodotti dall’Eni,  <\/span>cogliendo l'occasione per fotografare scene di vita quotidiana nelle grandi città (Calcutta, Bombay, Madras, New Delhi), ma anche in villaggi sperduti. Alcune di queste foto, sono state riproposte nella mostra e nel volume “Paralleli. India-Italia anni Sessanta” (Gangemi, 2006).
\n\t<\/span>Nel 1967, conquista  <\/span>il <\/span>Leone d’Argento alla Biennale di Venezia con Firenze, novembre 1966<\/i>, folgorante testimonianza in<\/span> bianco e nero sulla drammatica alluvione, confezionato con testi <\/span>di Vasco Pratolini letti da Giorgio Albertazzi. Come altri documentaristi della sua generazione, Carbone ha coltivato la passione per un cinema capace di eleggere a soggetto l’attualità sociale e civile, ma anche quella culturale: l'arte, la letteratura, la musica e il teatro.<\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Già nel 1960, Carlo Levi gli chiede di accompagnarlo in un viaggio in Lucania per documentare fotograficamente i luoghi del suo Cristo si è fermato a Eboli<\/i>. Carbone scatta circa quattrocento foto, alcune delle quali confluiranno poi nel libro ”Viaggio in Lucania con Levi” (1980) e nel documentario dedicato allo scrittore-pittore, Omaggio a Carlo Levi<\/i> (1983). Sempre nel 1960 sceglie Franco Angeli -uno degli artisti della cosiddetta scuola di Piazza del Popolo, con il quale all’epoca Carbone divide lo studio, come soggetto e protagonista del suo primo cortometraggio: Inquietudine<\/i>. Proprio grazie a questo a lavoro di docu-fiction, Cesare Zavattini lo invita a collaborare, in qualità di operatore e regista, al film-inchiesta, a più mani, I Misteri di Roma<\/i> (1963), in cui quindici giovani autori raccontano la vita di una città travolta dall’esplosione demografica e dal boom economico. Si moltiplicano i documentari dedicati agli artisti, grazie al rapporto personale che Carbone stringe con alcuni di coloro che a Roma gravitano fra <\/span> <\/span>via Margutta e Piazza del Popolo (Renzo Vespignani, Antonietta Raphaël Mafai, <\/span><\/em>Titina Maselli, Tano Festa) e grazie anche all’impegno di sua moglie, Elisa Magri, <\/span><\/span>che fra gli anni Sessanta e Settanta, dirige la galleria d’arte Ciak<\/span>. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Con una casa di produzione fondata ad hoc, la DARC, Carbone realizza serie divulgative destinate alle scuole (Attraverso l'arte moderna<\/i>, 1979), programmi per la tv <\/span>(Astisti allo specchio<\/i>, a cui partecipano maestri di generazioni e scuole diverse: da Enrico Baj a Mimmo Paladino, da Carla Accardi a Mario Schifano), ma anche documentari legati a singoli eventi artistici.<\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Nel 1970, si reca a Milano dove, in occasione del decennale della costituzione del Nouveau Réalisme, diversi esponenti del gruppo -fra cui Christo, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle,  <\/span>Cesàr, Arman, Spoerri, Jean Tinguely e il critico Pierre Restany- si esibiscono in una serie di performance, destinate a sovrapporsi a un corteo di operai, come Carbone sceglie di sottolineare. In questi lavori, non rinuncia mai a scattare qualche foto, riuscendo talvolta a <\/span>eseguire, nell’ambito di un unico progetto, un duplice lavoro di documentazione foto-cinematografica.  <\/span>E’ quanto accadde nel 1977, in<\/st1:metricconverter> occasione delle Settimana internazionale della Performance alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna, dove con entrambi i media segue, fra gli altri, gli interventi di <\/span>Marina Abramovi\u0107 <\/span>e Ulay, Vincenzo  <\/span>Agnetti, Luca Patella, <\/span><\/font>Hermann Nitsch, Luigi Ontani, Vettor Pisani.
\n\tNel corso degli anni Novanta, con la fine di Astisti allo specchio<\/i> e quando ormai l’elettronica sostituisce definitivamente il cinema documentario,  <\/span>Carbone è costretto a chiudere la sua casa di produzione e a disfarsi delle sue preziose macchine da presa e moviole.  <\/span>Anche se negli ultimi anni si sono moltiplicate le ricerche e gli eventi espositivi legati al lavoro di Mario Carbone, il suo straordinario archivio foto-cinematografico attende tutt’ora di essere adeguatamente valorizzato in maniera organica.<\/o:p><\/font><\/span><\/span><\/p>\n

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s.t. foto libreria galleria<\/o:p><\/font><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

via degli ombrellari, 25 Roma (Borgo Pio) 00193  <\/span>t\/f +39 0664760105  <\/span>info@stsenzatitolo.it  <\/span>www.stsenzatitolo.it<\/o:p><\/font><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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