{"id":23514,"date":"2012-04-16T16:32:51","date_gmt":"2012-04-16T14:32:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=23514"},"modified":"2012-04-16T16:32:51","modified_gmt":"2012-04-16T14:32:51","slug":"design-week-2012-triennale-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/23514\/design\/design-week-2012-triennale-di-milano.html","title":{"rendered":"Design Week 2012. Triennale di Milano"},"content":{"rendered":"

17 – 22 Aprile 2012.<\/strong><\/p>\n

Triennale Design Week 2012<\/h1>\n

Triennale di Milano<\/em><\/h1>\n

Grande festa di apertura della Triennale Design Week<\/strong><\/h1>\n

Martedì 17 aprile dalle 19 Opening della Triennale Design Week e dalle 22 Festa mobile, performance curata da Sentieri Selvaggi.<\/p>\n

La musica abiterà l'intero spazio della Triennale con i musicisti della città nei diversi spazi della Triennale per eseguire la partitura di Frederic Rzewski Les moutons de Panurge<\/em>. Il pubblico, soggetto attivo della performance, verrà invitato a partecipare all'esecuzione musicale con strumenti e oggetti percussivi portati da casa, in particolare, in omaggio alla Triennale Design Week, oggetti quotidiani dell'abitare.<\/p>\n

 Apertura mostre al pubblico<\/strong><\/p>\n

Dal 17 al 22 aprile 2012 <\/strong>dalle 10.30 alle 22.00 con orario continuato<\/p>\n

  <\/strong>Le mostre del Triennale Design Museum<\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/strong>Triennale Design Museum<\/strong><\/p>\n

Quinta edizione<\/strong><\/span><\/p>\n

TDM5: Grafica italiana<\/strong><\/span><\/p>\n

Direttore: Silvana Annicchiarico<\/p>\n

Cura scientifica: Giorgio Camuffo, Mario Piazza, Carlo Vinti<\/p>\n

Progetto di allestimento: Fabio Novembre<\/p>\n

Progetto grafico: Leftloft<\/p>\n

Catalogo Corraini Edizioni<\/p>\n

14 aprile 2012 – 24 febbraio 2013 <\/p>\n

Con la quinta edizione dal titolo TDM5: grafica italiana, Triennale Design Museum porta avanti il suo percorso di promozione e valorizzazione della creatività italiana, estendendo la ricerca a una storia che è sempre stata considerata minore ed ancillare, per restituirle la giusta autonomia. La grafica rappresenta un capitolo fondamentale della storia del design italiano e la quinta edizione del Triennale Design Museum offre un’occasione unica per scoprire vicende, figure, fenomeni che hanno accompagnato e sostenuto gli sviluppi culturali, sociali, economici e politici del nostro paese.<\/p>\n

 De Pas, D’Urbino e Lomazzi<\/strong><\/span><\/p>\n

Il gioco e le regole<\/strong><\/span><\/p>\n

17 aprile – 17 giugno 2012<\/p>\n

Triennale Design Museum, MINI&Triennale CreativeSet<\/p>\n

Un omaggio al gruppo storico De Pas, D’Urbino e Lomazzi attraverso una selezione di pezzi iconici che ne evidenzia l’importante apporto nella storia del design italiano sia dal punto di vista della ricerca e della sperimentazione, che dal punto di vista professionale. La mostra è a cura di Vanni Pasca, con uno speciale progetto di allestimento dello Studio D’Urbino e Lomazzi e il progetto grafico di Italo Lupi.<\/p>\n

 Lorenzo Damiani – Prova a prendermi \/ Catch Me If You Can<\/strong><\/span><\/p>\n

Una mostra di Lorenzo Damiani composta da oggetti disseminati in luoghi diversi della Triennale di Milano, non “allestiti” nello stesso ambiente, nello stesso spazio, ma da cercare. Come in una sorta di quête<\/em> o di caccia al tesoro.<\/p>\n

 Evento a cura di Triennale Design Museum<\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/strong>TDMKids<\/strong><\/p>\n

Cooking Material<\/strong><\/span><\/p>\n

21 aprile alle 15.30, Laboratorio di Restauro<\/strong><\/p>\n

In occasione della Triennale Design Week, TDMKids, la sezione didattica del Triennale Design Museum, con la supervisione pedagogica della Facoltà di Scienze della Formazione Primaria dell’Università degli Studi di Milano Bicocca, presenta un nuovo speciale laboratorio.<\/p>\n

Con Cooking Material<\/strong> a cura di Laurence Humier si impara ad imitare i gesti di uno chef indossando il camice di un chimico unendo la fantasia e la curiosità di un designer.<\/p>\n

Attraverso l’analisi e l’applicazione di semplici ed utili nozioni di chimica e fisica, il laboratorio si propone di creare in maniera ludica un legame inedito fra ingredienti culinari e non, organici ed inorganici. I materiali più tradizionali vengono trasformati in stati diversi (solido, liquido, gassoso) e l’universo della materia viene esplorato con un approccio nuovo. Cooking Material<\/strong> si svolgerà negli spazi del Laboratorio di Restauro del Triennale Design Museum, per la prima volta eccezionalmente aperto al pubblico.<\/p>\n

Le mostre alla Triennale di Milano in occasione della Design Week 2012<\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/strong>Triennale VisionLab<\/strong><\/p>\n

PinkVision – Art Science and Bricks<\/strong><\/span><\/p>\n

Il progetto, ideato da VisionLab, mette in gioco i mattoncini LEGO®, un gioco per tutti. 45 Artiste e Scienziate sono state invitate a sviluppare 45 opere, ri-combinate in un’unica Opera collettiva.<\/p>\n

  Campari<\/strong><\/p>\n

Camparitivo in Triennale<\/strong><\/p>\n

Learning to Fly<\/strong><\/span><\/p>\n

Nell’anno del suo 80° anniversario Camparisoda approda alla design week milanese con un progetto di Matteo Ragni presso Camparitivo in Triennale che richiama la metafora del viaggio. Viaggio nel futuro, viaggio nello spazio. Un invito a prendere la vita come una scoperta, ad affidarsi ai propri talenti, a scoprire ogni giorno una nuova tappa, dentro e fuori di sé. Il 2012 è l’anno di Learning to Fly. L’ultimo passo prima di partire davvero, prima di assaporare la libertà delle proprie attitudini e dei propri poteri.<\/p>\n

Imparare a volare è un augurio, una speranza. E anche un atto di fiducia verso chi si sta affacciando alla vita e al mondo del lavoro. Perché non c’è dubbio: il futuro sta nelle capacità individuali, nella possibilità di reinventarsi un modo di vivere, di lavorare, di crescere. Con grande ottimismo, con la certezza di avere davanti una grande occasione di libertà e di realizzazione. Imparare a volare! Tutti possiamo farlo.<\/em><\/p>\n

 <\/em>Cosmit<\/strong><\/p>\n

Design Dance<\/strong><\/span><\/p>\n

456 oggetti di design, classici e moderni, messi in movimento da attori, acrobati e danzatori, dai meccanismi magici del teatro. Presenti sulla scena o raccontati con immagini in movimento. Una produzione originale per i Saloni 2012.<\/strong><\/p>\n

 <\/em>Audemars Piguet<\/strong><\/p>\n

Royal Oak 40 years. From Avant-Garde to Icon. <\/strong><\/span><\/p>\n

Un viaggio attraverso le origini di un segnatempo diventato icona.<\/strong><\/span><\/p>\n

Design, fotografia, suono e video si uniscono per una straordinaria esibizione mondiale in occasione del 40° anniversario del Royal Oak. Per celebrare i 40 anni del segnatempo icona di Audemars Piguet, il Royal Oak, il primo orologio sportivo di lusso che ha segnato un nuovo paradigma nell’industria orologiera, la Manifattura Svizzera di Le Brassus, nella Vallée de Joux, ha realizzato un’esibizione unica, itinerante.<\/p>\n

 JTI Japan Tobacco International<\/strong><\/p>\n

JTI Clean City Lab<\/strong><\/span><\/p>\n

JTI Clean City Lab: 16 designer immaginano il posacenere del futuro. JTI presenta in mostra i prototipi finalisti del progetto ideato per la creazione del posacenere da esterno del futuro a firma degli studenti di quattro prestigiose scuole di design dove estetica ed eco responsabilità si fondono.<\/p>\n

                               <\/em><\/p>\n

Padiglione Graphic Concrete<\/strong><\/p>\n

Take Nord Shape<\/strong><\/span><\/p>\n

Take Nord Shape è un progetto di matrice nordica promosso dagli architetti Saamuli Naamanka, Sami Rintala, Dagur Eggertsson. Viene presentato nel fuori Salone 2012 il Padiglione Graphic Concrete esposto nel giardino della Triennale di Milano.<\/p>\n

Abet Laminati<\/strong><\/p>\n

Parade<\/strong><\/span><\/p>\n

Grandi pannelli Abet Laminati in movimento presentano la nuova Collezione Parade disegnata da Giulio Iacchetti. Un paesaggio dinamico e suggestivo che accoglie il visitatore in un mondo di caleidoscopici decori.<\/p>\n

Chateau d’Ax<\/strong><\/p>\n

3D Evolution<\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Gobbetto<\/strong><\/p>\n

World of Resin. Mediterranea Passione<\/strong><\/span><\/p>\n

Artisti e decoratori si faranno ispirare da colori, profumi e sapori della cultura mediterranea, interpretandola e riflettendola nelle numerose creazioni in resina Gobbetto che faranno da sfondo ad uno spazio che sarà un vero e proprio tuffo nel Mediterraneo.<\/p>\n

Arpa<\/strong><\/p>\n

Vertigo. Let the surfaces play<\/span><\/strong><\/p>\n

La metafora della “vertigine” in un’installazione che avvolge il visitatore catturandolo in un vortice di suggestioni tattili e di colori. “Vertigo. Let the Surfaces Play” racchiude la creatività produttiva di Arpa Industriale e Skema.<\/p>\n

Edward Barber and Jay Osgerby<\/strong><\/p>\n

Torcia Olimpica di Londra 2012<\/strong><\/span><\/p>\n

La Torcia Olimpica Londra 2012 progettata da Edward Barber e Jay Osgerby va in mostra alla Triennale di Milano, rappresentando il meglio del design, ingegneria ed innovazione Britannica. Sponsorizzata da UK Trade & Investment, l’esposizione include anche schizzi progettuali e prototipi della torcia, illustrando l’evoluzione del progetto.<\/p>\n

 <\/p>\n

Belgium is Design<\/strong><\/p>\n

Perspectives<\/strong><\/span><\/p>\n

Visioni, intenti, strategie e prospettive del design belga contemporaneo attraverso prototipi, prodotti e sistemi di design industriale e autoprodotto, design art, design sociale e design come “opera aperta” <\/p>\n

 <\/p>\n

Blackbody<\/strong><\/p>\n

Wonderoled<\/strong><\/span><\/p>\n

I pannelli OLED di Blackbody anticipano il mondo della luce che verrà in un’installazione di Cibicworkshop. 5 nuovi prodotti di Aldo Cibic e Tommaso Corà e di Thierry Gaugain indagano i possibili utilizzi artistici e architettonici dell'OLED.<\/p>\n

 <\/p>\n

Alessandro Ciffo<\/strong><\/p>\n

Iperbolica<\/strong><\/span><\/p>\n

Una mostra di poltrone in silicone dedicata a grandi artisti; undici pezzi unici, interamente autoprodotti in cui la lavorazione del silicone con pigmenti puri crea un effetto cromatico originale che non rinuncia a comodità e consistenza.<\/p>\n

 <\/em><\/p>\n

Corsi Design Factory, 2012 <\/strong><\/p>\n

Lezioni di Enzo Mari<\/strong><\/span><\/p>\n

Corsi Design Factory presenta la nuova collezione Lezioni di Enzo Mari, vasi e ceste realizzati a mano in resina trasparente, dove il raffinato rigore ed il poetico senso estetico dell’Artista si coniugano con la maestria artigianale dell’Editore.<\/p>\n

Simone D’Auria<\/strong><\/p>\n

Light Bull charging Wall Street<\/strong><\/span><\/p>\n

L’opera di Simone D’Auria si erge a simbolo di nuova fiducia dei popoli verso la capacità di sconfiggere il buio dei tempi di crisi, illuminando il futuro grazie alla forza dal saper fare fronte comune e dall’interesse per la collettività.<\/p>\n

Ghianda<\/strong><\/p>\n

Quando love significa design<\/strong><\/span><\/p>\n

Il progetto LOVE è stato pensato e disegnato da Moreno Ferrari e poi ripensato e ridisegnato da Pier Luigi Ghianda nella sua bottega di Bovisio Masciago, in quella Brianza che è stata e tuttora rappresenta una delle “filiere” più importante del saper fare bene il proprio mestiere.<\/p>\n

 <\/p>\n

Roberto Giacomucci<\/strong><\/p>\n

Il Piccolo Designer<\/strong><\/span><\/p>\n

A cura di Marco Ferreri<\/p>\n

Creare un ‘design delle piccole cose’ non vuol dire creare un ‘piccolo design’, ma un design unanime, facilmente comprensibile ed utilizzabile. Alcuni piccoli passi che permettono di sviluppare un pensiero, di avere le visioni senza le quali non è possibile il cambiamento.<\/p>\n

 <\/em><\/p>\n

Hogan<\/strong><\/p>\n

Future Roots<\/strong><\/span><\/p>\n

Future Roots è una galleria fotografica che celebra, attraverso la passione e la genialità di architetti e designer internazionali, la visione di un futuro che poggia le radici nei valori del passato, fonte continua di ispirazione.<\/p>\n

 <\/p>\n

Interface<\/strong><\/p>\n

Metropolis<\/strong><\/span><\/p>\n

Interface, leader mondiale nel design e nella produzione di pavimenti tessili modulari altamente performanti e innovativi, torna alla Triennale di Milano per presentare la nuova collezione Metropolis con una spettacolare installazione ideata dall’architetto Francesco Maria Bandini, ispirata dalla crisi dell’uomo contemporaneo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lasvit<\/strong><\/p>\n

Lasvit Liquidkristal by Ross Lovegrove<\/strong><\/span><\/p>\n

Lasvit e Ross Lovegrove presentano Lasvit Liquidkristal, uno spettacolare padiglione di cristallo.<\/p>\n

Una sfida alla più avanzata tecnologia dell’azienda per produrre dei pannelli di cristallo capaci di trasformare le forme in un caleidoscopio futurista.<\/p>\n

 <\/p>\n

Marmomacc<\/strong><\/p>\n

Mutable Spirit<\/strong><\/span><\/p>\n

Marmomacc alla Triennale di Milano dal 17 al 22 aprile 2012, presenta la mostra “Mutable Spirit” con alcuni progetti realizzati nell’ambito di Marmomacc Meets Design. Il marmo muta. Materiale naturale e “alchemico”, si forma e si trasforma. Moduli, complementi, superfici vengono riletti dalla sensibilità di sette progettisti allo scopo di affinare logiche sempre più attente alle tematiche della sostenibilità.<\/p>\n

 <\/p>\n

Yasushi Matsumoto<\/strong><\/p>\n

Sottosopra. Fusione di immagini e di interni in penombra<\/strong><\/span><\/p>\n

Si tratta di un'installazione sensoriale basata sul concetto di camera oscura. Uno scenario poetico e fantastico nel quale, dall'oscurità, affiorano immagini in cui sembra essere racchiuso il mondo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Simone Micheli<\/strong><\/p>\n

Sense is simple. The spa<\/strong><\/span><\/p>\n

Un’oasi capace di soddisfare i bisogni di fuga dalla realtà, una spa in cui leggerezza, semplicità, armonia, istintività si modellano. Progetto di architettura degli interni e illuminotecnico: Simone Micheli.<\/p>\n

MINI<\/strong><\/p>\n

MINI Creative Use of Colour<\/strong><\/span><\/p>\n

MINI è pronta a stupire con una nuova attività Unconventional.<\/p>\n

Negli spazi antistanti il Palazzo dell’Arte MINI esprime la sua energia, la sua innata creatività e presenta in anteprima una novità tutta italiana. Fai spazio al colore. Play the Fluo!<\/p>\n

 <\/p>\n

NewChi<\/strong><\/p>\n

Lighter than White<\/strong><\/span><\/p>\n

NewChi presenta una collezione di esclusive porcellane realizzate da Heinrich Wang, che interpreta la cultura e la filosofia tradizionale cinese alla luce del contesto contemporaneo. Una prima europea per l’acclamato artista taiwanese.<\/p>\n

 <\/p>\n

Repower<\/strong><\/p>\n

Homines Energetici<\/strong><\/span><\/p>\n

Molti progetti, un’unica visione. Italo Rota mette in mostra Repower attraverso inediti progetti sull’energia e sul territorio: dal Parco delle Quattro Acque, alla mobilità elettrica.<\/p>\n

L’energia che ci serve.<\/p>\n

Riva 1920<\/strong><\/p>\n

Tra le briccole di Venezia<\/strong><\/span><\/p>\n

Secondo Concorso di Idee “Tra le Briccole di Venezia”, iniziativa indetta da Riva 1920 e ideata in collaborazione con Fondazione di Venezia, Expo Venice e Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna per la progettazione di un tavolo, impiegando e valorizzando il concetto del legno di riuso delle Briccole di Venezia. Concorso che ricalca la Prima Edizione, attraverso la quale 738 progetti e 1000 designers si sono cimentati nell’ideazione di una panchina, sempre utilizzando il legno di riuso di briccola.<\/p>\n

 <\/p>\n

United Colors of Benetton <\/strong><\/p>\n

Objet Préféré \/ Objet Coloré<\/strong><\/span><\/p>\n

Objet Préféré\/Objet Coloré è una mostra che si articola in due collezioni realizzate da Fabrica, il centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group.<\/p>\n

Eventi alla Triennale di Milano in occasione della Design Week 2012<\/strong><\/span><\/p>\n

TOWANT e uncprogetti<\/strong><\/p>\n

Design League. Il torneo di calcio balilla del design italiano<\/strong><\/span><\/p>\n

18-21 aprile, Giardino della Triennale<\/strong><\/p>\n

DesignLeague: il torneo di calcio balilla del design
\n\t16 studi di architettura si sfideranno a calcio balilla con magliette sponsorizzate dalle aziende del design.<\/p>\n

Ottavi di finale: mercoledì 18 aprile dalle ore 13.00; Quarti di Finale e semifinale giovedì 19 aprile dalle ore 13.00; \u2028Finalissima DesignLeague e premiazione sabato 21 aprile alle ore 13.30.<\/p>\n

 <\/em><\/p>\n

Vitra Design Museum<\/strong><\/p>\n

Simposio. Never Mind the Mainstream. About Industry and Experiment in Design<\/strong><\/span><\/p>\n

18 aprile dalle 14 alle 17, Teatro Agorà<\/strong><\/p>\n

Con il simposio il Vitra Design Museum riprende una tematica di importanza fondamentale per il design contemporaneo. Il simposio costituisce il punto di partenza di un’importante iniziativa del Vitra Design Museum nei Paesi Bassi prevista per l’estate del 2012.<\/p>\n

 <\/p>\n

Belgium is Design<\/strong><\/p>\n

Insalata Belga. <\/strong>Brussels food design aperitif<\/strong><\/span><\/p>\n

16-20 aprile dalle 18.30 alle 20.00, Piazza della Triennale <\/strong><\/p>\n

Un evento “food design” organizzato da Brussels Invest & Export, con la collaborazione di Xavier Lust e del sommelier Eric Boschman.<\/p>\n

 Info<\/p>\n

www.triennale.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

17 – 22 Aprile 2012. Triennale Design Week 2012 Triennale di Milano Grande festa di apertura della Triennale Design Week Martedì 17 aprile dalle 19 Opening della Triennale Design Week e dalle 22 Festa mobile, performance curata da Sentieri Selvaggi. La musica abiterà l'intero spazio della Triennale con i musicisti della città nei diversi spazi della Triennale per eseguire la partitura di Frederic Rzewski Les moutons de … Read more Design Week 2012. Triennale di Milano<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32,8151],"tags":[17456,7481,17,30,8202],"class_list":["post-23514","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design","category-i-saloni-201220132014","tag-design","tag-i-saloni","tag-milano","tag-triennale","tag-week-2012"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23514","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23514"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23514\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23516,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23514\/revisions\/23516"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23514"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23514"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23514"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}