{"id":22797,"date":"2012-03-29T00:11:09","date_gmt":"2012-03-28T22:11:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=22797"},"modified":"2012-03-29T10:08:41","modified_gmt":"2012-03-29T08:08:41","slug":"marina-abramovic-torna-a-milano-con-un-nuovo-lavoro-ideato-per-il-pac-padiglione-darte-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/22797\/arte\/marina-abramovic-torna-a-milano-con-un-nuovo-lavoro-ideato-per-il-pac-padiglione-darte-contemporanea.html","title":{"rendered":"Marina Abramovi\u0107 torna a Milano con un nuovo lavoro ideato per il PAC – Padiglione d\u2019Arte Contemporanea"},"content":{"rendered":"
\n\n\n\n
\n

\"foto\"<\/span><\/b><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Il PAC di Milano, dal 21 marzo al 10 giugno 2012, è lo spazio espositivo prescelto da Marina Abramovi\u0107 per il suo nuovo attesissimo lavoro, il primo dopo la grande retrospettiva del 2010 al MoMA di New York. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

L’evento, promosso dall’Assessorato alla Cultura, Moda e Design del Comune di Milano e prodotto dal PAC Padiglione d’Arte Contemporanea e da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, è curato da Diego Sileo ed Eugenio Viola. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Icona di tutte le forme di espressività legate al corpo, Marina Abramovi\u0107 è oggi uno dei protagonisti più affascinanti e magnetici del nostro tempo, dalla cui vicenda artistico-esistenziale è imprescindi­bile la storia stessa delle arti performative. Pioniera della performance dagli anni ‘70, premiata con il Leone d’Oro alla Biennale del 1997, l’artista ha spesso superato i propri limiti fisici e psicologici, ha messo in pericolo la sua incolumità, infranto schemi e convenzioni, scavato nelle proprie paure e in quelle di chi la osservava, portando l’arte a contatto con l’esperienza fisica ed emotiva, collegando­la alla vita stessa. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

The Abramovi\u0107 Method<\/span><\/b> nasce da una riflessione che Marina Abramovi\u0107 ha sviluppato partendo dal-le sue ultime tre performance: The House With the Ocean View (2002<\/span><\/font>, Seven Easy Pieces (2005<\/font><\/span> e The Artist is Present (2010<\/font><\/span>, esperienze che hanno segnato profondamente il suo modo di percepire il proprio lavoro in rapporto al pubblico. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

”Nella mia esperienza, maturata in quaranta anni di carriera, sono arrivata alla conclusione che il pub­blico gioca un ruolo molto importante, direi cruciale, nella performance”, dichiara Marina Abramovi\u0107. ”Senza il pubblico, la performance non ha alcun senso perché, come sosteneva Duchamp, è il pubbli­co a completare l’opera d’arte. Nel caso della performance, direi che pubblico e performer non sono solo complementari, ma quasi inseparabili”. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Con The Abramovi\u0107Method<\/b>, realizzato con il sostegno di Rottapharm|Madaus, sarà proprio il pub­blico, guidato e motivato dall’artista, a vivere e sperimentare le sue ”installazioni interattive”. Le opere – con cui il pubblico potrà interagire rimanendo in piedi, seduto o sdraiato – sono impreziosi­te da vari minerali: quarzo, ametista, tormalina. Un percorso fisico e mentale che trasforma gli spazi del PAC in un’esperienza fatta di buio e luce, assenza e presenza, percezioni spazio-temporali alte­rate. Un percorso dove le persone potranno espandere i propri sensi, osservare, imparare ad ascol­tare e ad ascoltarsi. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Per enfatizzare il ruolo ambivalente di osservatore e osservato, di attore e spettatore, Marina Abramovi\u0107 ha scelto di mettere alla prova il pubblico anche nell’atto apparentemente semplice dell’osservazione distante: una serie di telescopi, messi a disposizione da AURIGA, permetteranno ai visitatori di osservare dal punto di vista macroscopico e microscopico coloro i quali sceglieranno di cimentarsi con le interactive installations. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

\n\n\n\n
\n

È questo il ”Metodo Abramovi\u0107”, che l’artista ha sperimentato su se stessa in anni di dedizione e fer-reo autocontrollo. Un processo il cui climax è rappresentato dall’estenuante performance realizzata al MoMA nel 2010, dal titolo The Artist is Present. In questa pièce, il più lungo assolo realizzato da Abramovi\u0107 finora, l’artista si esibiva ogni giorno nelle ore di apertura del museo: seduta in assoluto silenzio a un tavolo nell’atrio, invitava i visitatori a sedersi di fronte a lei per tutto il tempo deside­rato, nell’ambito degli orari del museo. L’artista non aveva alcuna reazione di fronte ai partecipan<\/font><\/span><\/p>\n

\n\n\n\n
\n

ti, tuttavia il loro coinvolgimento costituiva il completamento dell’opera, permettendo loro di vivere un’esperienza personale con l’artista e con la performance stessa. Un’installazione monumentale, proposta per la prima volta in Europa, ricostruirà questa perfor­mance memorabile, accogliendo i visitatori e al tempo stesso introducendo lo scenario del ”Metodo Abramovi\u0107”. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Questo metodo è nato dalla consapevolezza che l’atto performativo è in grado di operare una tra­sformazione profonda in chi lo produce, ma anche nel pubblico che lo osserva. In un’epoca in cui il tempo è un bene davvero prezioso, ma altrettanto raro, Marina Abramovi\u0107 chiede allo spettatore\/ attore di fermarsi e fare esperienza del ”qui e ora”, di ciò che prima di tutto lo riguarda: se stesso e il modo di relazionarsi con ciò che lo circonda. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Una selezione di opere del passato, che ne condividono gli stessi principi, aiuterà i visitatori ad ap­profondire il ”Metodo Abramovi\u0107”. Da Dozing Consciousness (1997<\/span> a Homage to Saint Therese (2009<\/span>\ufffd<\/span>, i suoi lavori sono accomunati dalla ricerca instancabile di un’espansione ”energetica” della percezione, che contamina tradizioni e saggezze arcaiche con la realtà contemporanea. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

In mostra sarà proiettato un estratto del film ”MARINA ABRAMOVI\u0106 – THE ARTIST IS PRESENT”, di­retto da Matthew Akers, una produzione Show of Force per HBO, in coproduzione con AVRO Tele­vision e in collaborazione con GA&A Productions, distribuito in Italia da GA&A Productions e Feltri­nelli Real Cinema, che hanno reso possibile l’anteprima a Milano il 22 marzo, in contemporanea con l’apertura della mostra al PAC. Il film ha vinto a febbraio il Premio del pubblico al Festival di Berlino 2012. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Anche ”The Abramovi\u0107 Method” sarà oggetto di un film-documentario diretto dalla regista Giada Co­lagrande e realizzato con il sostegno della Fondazione Furla. «Siamo felici di contribuire alla realiz­zazione di questo progetto » dichiara Giovanna Furlanetto, Presidente della Fondazione «in quanto siamo molto legati a Marina, artista straordinaria e madrina della settima edizione del Premio Furla, e apprezziamo la grande sensibilità di Giada Colagrande”. <\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Il catalogo, a cura di Diego Sileo ed Eugenio Viola, è pubblicato da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE con testi dei due curatori, di Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Gillo Dorfles, Anto­nello Tolve, Angela Vettese e  <\/span>Neville Wakefield. L’opera sarà pubblicata in due volumi. Il primo, Italian Works, conterrà le performance realizzate in Italia da Marina Abramovi\u0107. Un gruppo di opere che si snoda lungo quarant’anni di carriera a testi­moniare il rapporto privilegiato che l’artista ha avuto con il nostro paese, dove ha realizzato alcuni dei suoi lavori più famosi, più coraggiosi, più innovativi nonché i più celebrati. Dall’esordio romano con Rhythm 10 (1973<\/span> all’unica performance milanese, Rhythm 4 (1974<\/span>, dalla pericolosa Rhythm 0 realizzata a Napoli nel 1975 alla provocatoria Imponderabilia (Bologna, 1977<\/span>, dal Leone d’Oro vene­ziano di Balkan Baroque (1997<\/span> alla struggente Mambo a Marienbad (Volterra, 2001<\/span>e a tanti altri ancora. Il secondo invece, sarà incentrato unicamente su tutto il processo che ha portato alla realiz­zazione del ”Metodo Abramovi\u0107” e includerà tutte le sue fasi di realizzazione, dall’allestimento all’e­sperienza diretta di chi avrà la fortuna di ripercorrere quel metodo unico del fare arte performativa, che ha reso Marina Abramovi\u0107 una tra le artiste più rappresentative del nostro tempo. <\/span><\/font><\/span><\/p>\n

\n\n\n\n
\n

«La mostra» dichiara Antonio Scuderi, amministratore delegato di 24 ORE Cultura «è coprodotta dalla nostra società che raccoglie con molto entusiasmo una nuova sfida, dopo il grande successo di ”Artemisia Gentileschi. Storia di una passione” a Palazzo Reale di Milano, presentando un altro evento unico questa volta con la protagonista dell’arte contemporanea». <\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

L’Accademia di Brera, università ufficiale della mostra, ha selezionato un gruppo di studenti che ver­ranno formati da Marina Abramovi\u0107 e guideranno il pubblico dal 26 marzo come depositari del suo Metodo. <\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Il progetto è coordinato da MARTE, che ha ideato e organizzato anche le attività didattiche in mostra con il contributo del Gruppo COOP Lombardia. <\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

 <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

 <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

 <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

 <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Segui The Abramovic Method: <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Twitter<\/span><\/b> @AbramovicMethod #abramovicmethod Facebook<\/b> https:\/\/www.facebook.com\/pacmilano Vimeo<\/b> http:\/\/vimeo.com\/abramovicmethod <\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

\n\n\n\n
\n

Info e prenotazioni <\/span><\/b><\/o:p><\/span><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

www.theabramovicmethod.it<\/a>  www.ticket.it\/abramovic<\/a>  – tel. 02 54915<\/span><\/o:p><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/div>\n

­<\/o:p><\/font><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il PAC di Milano, dal 21 marzo al 10 giugno 2012, è lo spazio espositivo prescelto da Marina Abramovi\u0107 per il suo nuovo attesissimo lavoro, il primo dopo la grande retrospettiva del 2010 al MoMA di New York. L’evento, promosso dall’Assessorato alla Cultura, Moda e Design del Comune di Milano e prodotto dal PAC Padiglione … Read more Marina Abramovi\u0107 torna a Milano con un nuovo lavoro ideato per il PAC – Padiglione d\u2019Arte Contemporanea<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[8026,17446,17,300,297,4451],"class_list":["post-22797","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-abramovic","tag-arte","tag-milano","tag-mostra","tag-pac","tag-rumma"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22797","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22797"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22797\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22827,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22797\/revisions\/22827"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22797"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22797"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22797"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}