{"id":20859,"date":"2012-01-26T21:51:09","date_gmt":"2012-01-26T19:51:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=20859"},"modified":"2012-01-26T21:53:43","modified_gmt":"2012-01-26T19:53:43","slug":"mambo-marcel-broodthaers-lespace-de-lecriture-bologna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/20859\/arte\/mambo-marcel-broodthaers-lespace-de-lecriture-bologna.html","title":{"rendered":"MAMbo – “Marcel Broodthaers. L’espace de l’\u00e9criture” – Bologna"},"content":{"rendered":"

Marcel Broodthaers. L’espace de l’écriture<\/font><\/p>\n

A cura di Gloria Moure<\/font><\/p>\n

MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna<\/font><\/p>\n

26 gennaio – 6 maggio 2012<\/font><\/p>\n

 <\/p>\n

Il percorso di Marcel Broodthaers deve intendersi in termini di margini e frontiere,<\/font><\/p>\n

nel senso che la sua azione inquisitiva e poetica allo stesso tempo sonda<\/font><\/p>\n

continuamente i possibili limiti configurativi che tendono a segnarlo in ogni momento.<\/font><\/p>\n

Gloria Moure<\/font><\/p>\n

Che si faccia chiamare arte installativa o critica istituzionale,<\/font><\/p>\n

la diffusione internazionale dell’installazione multimediale è diventata comune.<\/font><\/p>\n

Dichiarando trionfalmente che viviamo in un’era postmediale,<\/font><\/p>\n

la condizione postmediale di questa forma d’arte traccia il proprio lignaggio, di certo,<\/font><\/p>\n

non tanto a partire da Joseph Kosuth ma da Marcel Broodthaers.<\/font><\/p>\n

Rosalind Krauss<\/font><\/p>\n

Con la precisa chiaroveggenza del materialista,<\/font><\/p>\n

Broodthaers, fin dalla metà degli anni Sessanta, ha anticipato la completa<\/font><\/p>\n

trasformazione della produzione artistica in un settore dell’industria culturale,<\/font><\/p>\n

un fenomeno che riconosciamo soltanto adesso.<\/font><\/p>\n

Benjamin Buchloh<\/font><\/p>\n

Dal 26 gennaio al 6 maggio 2012 il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna<\/font><\/p>\n

è lieto di presentare <\/font>Marcel Broodthaers. L’espace de l’écriture<\/font>, la prima<\/font><\/p>\n

retrospettiva completa in Italia dedicata all’artista belga, a cura di Gloria<\/font><\/p>\n

Moure.<\/font><\/p>\n

Marcel Broodthaers è una delle figure più rivoluzionarie e influenti nell’arte<\/font><\/p>\n

del Novecento, ancora oggi imprescindibile per comprendere lo sviluppo delle<\/font><\/p>\n

ricerche artistiche e teoriche degli ultimi decenni. La sua critica costruttiva e<\/font><\/p>\n

ironica verso il sistema dell’arte come specifico sistema ideologico e il ruolo<\/font><\/p>\n

politico dell’artista nella società ha posto questioni sempre più centrali nel<\/font><\/p>\n

dibattito critico internazionale, rivelando l’attualità stringente delle sue<\/font><\/p>\n

sperimentazioni tese a esplorare e ridefinire il significato della creazione<\/font><\/p>\n

artistica.<\/font><\/p>\n

Dal 1976, anno della sua morte, alcune sue esposizioni si sono susseguite<\/font><\/p>\n

nelle più importanti istituzioni museali internazionali come la Tate Gallery di<\/font><\/p>\n

Londra, il Walker Art Center di Minneapolis, il Museo Nacional Centro de Arte<\/font><\/p>\n

Reina Sofià di Madrid e il Jeu de Paume di Parigi, mentre recentemente<\/font><\/p>\n

l’importanza della sua opera è stata testimoniata dall’apertura di una sala<\/font><\/p>\n

specificamente dedicata dal Museum of Modern Art di New York.<\/font><\/p>\n

La mostra con cui il MAMbo rende omaggio al genio di Marcel Broodthaers<\/font><\/p>\n

valorizza nella sua complessità e nella sua estensione un percorso artistico<\/font><\/p>\n

sviluppatosi nel corso di una straordinaria carriera durata soli 12 anni dal 1964<\/font><\/p>\n

al 1976. <\/font>Marcel Broodthaers. L’espace de l’écriture <\/font>introduce per la prima<\/font><\/p>\n

volta al pubblico italiano un’ampia selezione di circa cinquanta lavori<\/font><\/p>\n

provenienti da prestigiose istituzioni internazionali, tra cui l’Hamburger<\/font><\/p>\n

Bahnhof Museum di Berlino, lo SMAK di Gand, il MACBA Museo di Arte<\/font><\/p>\n

Contemporanea di Barcellona e la Caldic Collectie di Rotterdam, che<\/font><\/p>\n

documentano i temi principali della poetica dell’artista: il rapporto tra arte e<\/font><\/p>\n

linguaggio, lo status dell’opera d’arte, la critica del museo come dispositivo e<\/font><\/p>\n

idea.<\/font><\/p>\n

Il progetto curatoriale dell’esposizione intende verificare come la relazione<\/font><\/p>\n

tra immagine, oggetto e parola costituisca il tema centrale e costante della<\/font><\/p>\n

ricerca di Marcel Broodthaers e ne abbia fortemente condizionato tutto il<\/font><\/p>\n

processo creativo. Le sue idee originali su come l’opera d’arte si identifichi<\/font><\/p>\n

con la riflessione su se stessa e su come il sistema sociale ed economico<\/font><\/p>\n

dell’arte agisca come contesto di creazione e legittimazione influenzando la<\/font><\/p>\n

percezione del pubblico, non possono essere comprese in tutta la loro<\/font><\/p>\n

profondità se non in relazione alla sua ventennale attività di poeta e alla<\/font><\/p>\n

successiva decisione di estendere la vocazione letteraria nell’intraprendere il<\/font><\/p>\n

nuovo corso della carriera di artista nel 1964.<\/font><\/p>\n

Le opere in mostra – oggetti, stampe fotografiche, incisioni, diapositive,<\/font><\/p>\n

edizioni, libri, film -, realizzate tra il 1968 e il 1975, disegnano un concetto<\/font><\/p>\n

espositivo coerente con questa chiave di lettura e vengono esposte in<\/font><\/p>\n

rapporto a ciascuno dei diversi momenti in cui si articola il percorso della<\/font><\/p>\n

mostra: <\/font>La spazializzazione della poesia; L’oggetto e la sua immagine; Le<\/font><\/p>\n

Musée d’Art Moderne; “Décor”: la mostra.<\/font><\/p>\n

Sono inoltre presenti le sale realizzate da Broodthaers per la mostra <\/font>L’Eloge<\/font><\/p>\n

du Sujet<\/font>, allestita nel 1974, il celebre <\/font>Un Jardin d’Hiver II <\/font>e <\/font>La Salle Blanche<\/font>,<\/font><\/p>\n

presentata alla sua ultima mostra al Musée d’Art Moderne di Parigi nel 1975.<\/font><\/p>\n

Nell’apparente slittamento di Marcel Broodthaers dalla disciplina della poesia<\/font><\/p>\n

verso quella dell’arte, si rivela già essenziale, e decisivo per le successive<\/font><\/p>\n

traiettorie del suo lavoro, l’interesse verso il funzionamento del linguaggio,<\/font><\/p>\n

verbale e visivo, che egli eredita dai suoi maestri ideali Stéphane Mallarmé e<\/font><\/p>\n

René Magritte.<\/font><\/p>\n

É proprio quest’ultimo nel 1946 a regalare al giovane poeta Broodthaers una<\/font><\/p>\n

copia dell’ultima opera di Mallarmé <\/font>Un Coup de Dés (Un Tiro di Dadi)<\/font>, un testo<\/font><\/p>\n

visivamente e concettualmente rivoluzionario, costituito da un’unica lunga<\/font><\/p>\n

scrittura senza punteggiatura in cui le parole sono distribuite<\/font><\/p>\n

apparentemente a caso sulle pagine, composte in caratteri e in corpi<\/font><\/p>\n

differenti e circondate da diversi margini di bianco.<\/font><\/p>\n

L’azzeramento del tradizionale concetto di spazio che Mallarmé compie con<\/font><\/p>\n

questa opera agisce come una folgorazione sul percorso artistico di Marcel<\/font><\/p>\n

Broodthaers, portandolo a sublimare il debito dichiarato di ispirazione con la<\/font><\/p>\n

pubblicazione nel 1969 di un libro con lo stesso titolo e l’identica veste<\/font><\/p>\n

tipografica di copertina, ma lui stesso come autore e un diverso sottotitolo.<\/font><\/p>\n

Laddove Mallarmé scrive “Poème” dopo il lungo titolo, Broodthaers scrive<\/font><\/p>\n

“Image”. Nella trasfigurazione di Broodthaers, invece delle parole, sono righe<\/font><\/p>\n

e blocchi tipografici neri a tradurre il verbo in struttura visuale, evidenziando<\/font><\/p>\n

le possibilità figurative della loro spazialità nella pagina.<\/font><\/p>\n

La mostra prende avvio dai suoi primi espliciti atti d’artista compiuti nella<\/font><\/p>\n

seconda metà degli anni Sessanta, per proseguire nell’analisi della sua<\/font><\/p>\n

ricerca successiva in cui Broodthaers amplia progressivamente l’indagine<\/font><\/p>\n

sulla relazione tra segno e contenuto, tra significante e significato, tra verità<\/font><\/p>\n

e inganno, fino a creare sistemi complessi di segni che sfuggono a una<\/font><\/p>\n

interpretazione univoca, come nel suo “Musée de Art Moderne” e nei<\/font><\/p>\n

successivi “Décors”, veri e propri allestimenti cinematografici basati<\/font><\/p>\n

sull’accostamento di oggetti discrepanti e simili in uno stesso spazio, capaci<\/font><\/p>\n

di creare un poema dalle tonalità variabili.<\/font><\/p>\n

Attraverso un processo di esorbitazione dal segno della scrittura che lo<\/font><\/p>\n

specifico poetico compie per divenire spazio, Marcel Broodthaers consegna<\/font><\/p>\n

al linguaggio la stessa forza simbolica dell’immagine. La sua opera può<\/font><\/p>\n

essere vista come un atlante di parole, un alfabeto visivo unico in cui le<\/font><\/p>\n

combinazioni di testi e immagini dissolvono il significato convenzionale dei<\/font><\/p>\n

linguaggi per interrogarsi sulle condizioni di accadimento delle opere d’arte.<\/font><\/p>\n

In occasione della mostra viene stampato per le Edizioni MAMbo un Instant<\/font><\/p>\n

Book contenente un ampio testo della curatrice Gloria Moure e le prefazioni di<\/font><\/p>\n

Gianfranco Maraniello e Maria Gilissen Broodthaers, corredato da un ampio<\/font><\/p>\n

apparato iconografico.<\/font><\/p>\n

Durante l’intero periodo di apertura della mostra il Dipartimento educativo<\/font><\/p>\n

MAMbo propone visite guidate ogni domenica alle h 17.00. Ingresso € 4 a<\/font><\/p>\n

persona più ingresso in mostra (€ 6 intero, € 4 ridotto), minimo 6 max 30<\/font><\/p>\n

persone. Per info e prenotazioni: tel. +39 051 6496652 (dal lunedì al venerdì, h<\/font><\/p>\n

10.00–13.00); tel. +39 051 6496611 (dal sabato alla domenica h 10.00- 17.00).<\/font><\/p>\n

Con la mostra dedicata a Marcel Broodthaers, considerato uno dei padri<\/font><\/p>\n

fondatori dell’<\/font>Institutional Critique<\/font>, giunge a compimento il filone di ricerca<\/font><\/p>\n

denominato <\/font>Criticism <\/font>che il MAMbo porta avanti fin dal 2006, ovvero un<\/font><\/p>\n

percorso di riflessione e di indagine sulle pratiche artistiche e sulla funzione<\/font><\/p>\n

del museo contemporaneo, che ha coinvolto artisti quali Ryan Gander, Paolo<\/font><\/p>\n

Chiasera, Markus Schinwald, Giovanni Anselmo, Christopher Williams, Bojan<\/font><\/p>\n

Sarcevic, Adam Chodzko, Eva Marisaldi, Diego Perrone, Ding Yi, DeRijke\\De<\/font><\/p>\n

Rooij, Guyton\\Walker, Natasha Sadr Haghighian, Trisha Donnelly, Sarah<\/font><\/p>\n

Morris, Seth Price.<\/font><\/p>\n

 <\/p>\n

Per ulteriori informazioni:<\/font><\/p>\n

www.mambo-bologna.org<\/a> <\/font><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marcel Broodthaers. L’espace de l’écriture A cura di Gloria Moure MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna 26 gennaio – 6 maggio 2012   Il percorso di Marcel Broodthaers deve intendersi in termini di margini e frontiere, nel senso che la sua azione inquisitiva e poetica allo stesso tempo sonda continuamente i possibili limiti configurativi … Read more MAMbo – “Marcel Broodthaers. L’espace de l’\u00e9criture” – Bologna<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17446,93,7405,544,743],"class_list":["post-20859","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-arte","tag-bologna","tag-broodthaers","tag-mambo","tag-mostre"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20859","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20859"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20859\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20861,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20859\/revisions\/20861"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20859"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20859"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20859"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}