{"id":17621,"date":"2011-10-19T10:01:25","date_gmt":"2011-10-19T08:01:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=17621"},"modified":"2011-10-19T10:01:25","modified_gmt":"2011-10-19T08:01:25","slug":"cezanne-les-ateliers-du-midi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/17621\/arte\/cezanne-les-ateliers-du-midi.html","title":{"rendered":"C\u00e9zanne. Les ateliers du midi"},"content":{"rendered":"

Milano Palazzo Reale, 20 ottobre 2011 – 26 febbraio 2012<\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Più che un pittore, Cézanne era la pittura stessa divenuta vita. Non c’era un istante in cui egli vivesse al di fuori di essa: era come se, tra le dita, egli tenesse sempre il suo pennello<\/span><\/i>  <\/span>(Emile Bernard).<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/p>\n

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La mostra che apre a Palazzo Reale in ottobre vuole essere un omaggio al grande maestro originario di Aix-en-Provence e alla sua straordinaria e personalissima maniera pittorica<\/b> che, poco compresa e molto osteggiata durante la sua vita, tanta influenza ebbe invece sugli artisti dei movimenti successivi come il Cubismo e il Surrealismo.<\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Un grandissimo pittore, tenace e solitario, inventore di un linguaggio unico e fortemente riconoscibile, frutto di una disciplina ferrea, di una eccezionale intelligenza visiva, di un metodo studiato e ristudiato che ha per scopo la trasfigurazione della visione oggettiva in una pittura armonica ed essenziale.<\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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L’esposizione, promossa dall’Assessorato alla Cultura<\/b> Comune di Milano <\/b>e prodotta da<\/b> Palazzo Reale <\/b>e Skira<\/b>, che ha curato ogni aspetto della progettazione e organizzazione della mostra<\/b>, è sostenuta dal supporto straordinario del Musée d’Orsay che assicura un eccezionale gruppo di prestiti<\/b>. <\/b>La curatela è di Rudy Chiappini<\/b> con la collaborazione di Denis Coutagne<\/b>, e di un Comitato Scientifico comprendente Philippe Cézanne<\/b>, pronipote dell’artista <\/b>e Guy Cogeval<\/b> Direttore del Musée d’Orsay. La mostra presenta circa quaranta opere<\/b>, provenienti da grandi musei internazionali, tra i quali figurano, oltre al già citato Musée d’Orsay, il Musée de l’Orangerie, il Petit Palais, la Tate<\/st1:personname>, l’Hermitage, la National Gallery<\/st1:personname> di Washington, il Musée Granet di Aix-en-Provence, l’Ateneum Art Museum di Helsinki, il Chrysler Museum of Art di Norkolk, il Princeton University Art Museum, <\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Il tema portante dell’esposizione riguarda l’attività di Cézanne in Provenza<\/span><\/b>, con perno ad Aix e nei celebri atéliers<\/b> – a cominciare da quello di Jas de Bouffan, la casa di campagna paterna, e poi Lauves e quello degli ultimi anni, ma anche i luoghi a lui cari come l’Estaque, Gardanne, Bellevue, Château Noir, Bibémus, dove l’artista realizza moltissime sue opere. La sua è una produzione che si divide tra l’attività en plein air<\/i> o, come amava ripetere, sur le motif<\/i>, e lavori in studio, dove crea soprattutto i ritratti o le nature morte, ma dove in realtà spesso rielabora, rifinisce, sviluppa i temi cominciati all’aperto. <\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/p>\n

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Si tratta dunque di un’occasione privilegiata per avvicinarsi all’opera di Cézanne<\/span><\/b> e il percorso della mostra segue la biografia dell’artista, intrecciandone però le tematiche più care e congeniali<\/b>, dalle prime opere<\/b> realizzate attorno al 1860, nel solco della tradizione artistica dell’epoca, passando per i magnifici e inarrivabili ritratti<\/b> di amici, familiari, gente comune, arrivando ai paesagg<\/b>i, dapprima vicini agli esiti impressionisti, poi superati in una visione più concreta e formalmente definita, incontrando le celebri nature morte<\/b>, dove il maestro porta all’estremo la sua ricerca di essenzialità e la sintesi tra colore e volume, sino agli ultimi straordinari dipinti<\/b> degli inizi del Novecento.<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/p>\n

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L’allestimento della mostra è concepito per accompagnare il visitatore nel mondo di Cézanne, fargli percorrere le sue passeggiate nella campagna provenzale, guardare con i suoi occhi la natura circostante, le persone incontrate, gli angoli prescelti per il suo lavoro.<\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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La mostra inizia dunque con il celebre Portrait de l’artiste<\/i> del 1875 (Musée d’Orsay), dove un giovane Cézanne ci guarda fisso, quasi invitandoci al viaggio.<\/font><\/font><\/span><\/p>\n

Seguono i bellissimi dipinti murali<\/b> Les quatre saisons<\/i> (Petit Palais), eseguiti da Cézanne per la casa paterna tra il 1860 e il 1861: prove pittoriche già di grande qualità, dove sono presenti echi della tradizione classica francese – il pittore è a Parigi chiamato dall’amico Zola, dove frequenta Pissarro, Monet, Renoir, che ne apprezzeranno il lavoro, e va spesso al Louvre a studiare soprattutto l’amato Poussin, Rubens, i fiorentini del Quattrocento –  <\/span>opere realizzate con caparbietà per dar prova al padre – fabbricante di cappelli divenuto banchiere che lo voleva avvocato – le proprie doti artistiche.<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Seguono alcune opere d’après<\/i><\/b> realizzate tra il 1859 e il 1865, dove Cézanne si misura con i grandi maestri come Rubens, (in mostra una straordinaria Tête femme d’après<\/i> Rubens)<\/i>, Caravaggio, Courbet, Delacroix: opere mistiche, introspettive, simboliste, ottimamente eseguite, ma ancora un esercizio di pittura.<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Si entra nel vivo della mostra con i soggetti narrativi<\/b> che Cézanne sceglie di dipingere dal 1870 e cioè quando lascia sempre più spesso Parigi per la Provenza<\/st1:personname>: qui adotta lo stile en plein air<\/i> suggeritogli dall’amico Pissarro, schiarisce i colori, cercando di renderne più ricche le tonalità. Ecco quindi Les voleurs et l’âne<\/i> (Galleria d’Arte Moderna di Milano), ma soprattutto due soggetti che saranno molto amati e studiati dal maestro: le bagnanti<\/b> e la montagna Sainte Victoire<\/b>, la celebre altura di Aix-en-Provence che Cézanne ha poi dipinto moltissime volte, dandocene diverse versioni di grande bellezza. E ancora Baigneuses davant la montagne Sainte-Victoire<\/i> (1870, collezione privata) e La tentation de saint Antoine<\/i> (1870, Musée d’Orsay).<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Seguono i dipinti eseguiti da Cézanne – nel decennio tra il 1865 e il 1875 ma anche oltre – nell’atelier che il padre gi allestì appositamente nella casa di Jas de Bouffan<\/b> dove produce alcuni dei suoi capolavori in materia di<\/b> paesaggio<\/b>: due tele intitolate Paysage<\/i> (1865 circa, New York, The Lehman Loeb Art Center e collezione privata), Paysage à l’oratoire et le Pont des Trois Sautets <\/i>(1865-66, collezione privata), Vue prise du Jas de Bouffan<\/i> (1875-76, Musée d’Orsay), Le Viaduc a L’Estaque<\/i> (1883, Helsinki Ateneum Art Museum).<\/i> E ancora i paesaggi di cave e pinete<\/b>, scoperti da Cézanne nelle sue infinite perlustrazioni nella campagna provenzale: Le rocher rouge<\/i> (1895 circa, Musée de l’Orangerie), Rochers et branches à Bibémus<\/i> (1900-1904, Petit Palais), Grand pin<\/i> et terres rouges<\/i> (1885, collezione privata) e il magnifico quadro dallo stesso titolo, ma dipinto nel quinquennio successivo proveniente dall’Hermitage di San Pietroburgo. Presenti anche gli splendidi angoli di bosco <\/b>dipinti nelle lunghe soste di Cézanne allo Château Noir<\/b>: Dans le parc du Château Noir<\/i> (1898-1900, Orangerie) e La citerne dans le parc du Château Noir<\/i> (1900, Princeton University Art Museum).<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Ma come dipingeva Cézanne? Il suo rapporto con la natura pare una specie di corpo a<\/i> corpo<\/i>: “<\/span>In natura, tutto è modellato secondo tre modalità fondamentali: la sfera, il cono e il cilindro.<\/span><\/b> Bisogna imparare a dipingere queste semplicissime figure, poi si potrà fare tutto ciò che si vuole<\/span><\/b> – diceva all’allievo Emile Bernard. E ancora: “Il disegno e il colore non sono affatto distinti tra loro: via via che si dipinge, si disegna; e più il colore raggiunge la sua armonia, più si precisa il disegno. Ricchezza del colore e pienezza della forma sono complementari, sono anzi una cosa sola. I contrasti e i rapporti tonali, ecco il segreto del disegno o del modello.” E aggiungeva: “Bisogna essere degli artigiani nella propria arte. Sapere a tempo qual è il proprio metodo. Essere pittori, insomma, con le qualità della pittura stessa, e servirsi di un materiale rozzo, il più naturale possibile.”<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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E veniamo ai ritratti<\/b>, che rivelano una cifra stilistica del tutto originale e personalissima<\/b>: in mostra troviamo Portrait d’Henry Gasquet<\/i> (Sant’Antonio, Texas, McNay Art Museum) panettiere e amico di infanzia di Cézanne, padre del poeta, critico d’arte e autore della prima biografia del maestro, pubblicata nel 1921, che ha rivelato particolari inediti sulla vita dell’artista.<\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Si arriva poi alle splendide nature morte<\/b>, davvero irripetibili nelle forme, nei colori, nelle composizioni<\/b>, indagate nei minimi particolari, spesso utilizzando fiori e frutta di carta perché non si rovinassero nelle lunghe sedute dove Cézanne studiava e ristudiava i suoi soggetti per poi rielaborarne la visione in una sintesi personale, lontanissima dal realismo imitativo, con frutti e fiori ispirati al vero, ma diversi, re-interpretati, ri-costruiti, ri-letti in un’analisi lucida e appassionata, spesso faticosa e a lungo elaborata. Tra gli olii<\/b> Sucrier, poires et tasse bleue;<\/i> La table de cuisine – <\/em><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

Nature morte au panier <\/em>e Le vase bleu<\/em> (1865-1870, 1888-1890 e 1889  <\/span>Musée d’Orsay), Bouquets de<\/em> fleurs<\/em> (1900-1903, Washington National Gallery). E i delicati, bellissimi acquarelli<\/b> Les pots de fleurs<\/em> (1883-1887) e Les rideaux<\/em> (1885-1890 circa), entrambi dal Musée d’Orsay.<\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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La parte finale della mostra è una sequenza spettacolare con gli ultimi lavori dei primi anni del Novecento<\/b>. Insieme ad altri splendidi acquarelli rarefatti e dai colori illanguiditi come Nature morte:<\/em> pommes, poires et casserole<\/em> (1900-1904, Musée d’Orsay), Moulin sur une riviére<\/em> (1904-1905, da Amburgo), Le mont Sainte-Victoire vue des Lauves <\/em>(1905-06, <\/em>Tate), le straordinarie tele Paysan assis<\/em> (1900-1904, Musée d’Orsay), Le jardinier Vallier<\/em> (1906 circa, Tate).<\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Una mostra dunque densa di emozioni per comprendere la figura del grande maestro, complementare a quella intitolata Cézanne et Paris<\/em> che aprirà sempre in ottobre al Musée du Luxembourg di Parigi e indagherà il rapporto conflittuale del maestro con i colleghi impressionisti e post-impressonisti. Una parte delle opere presenti a Palazzo Reale e a Parigi volerà nella primavera 2012 a<\/st1:metricconverter> Tokyo per una nuova mostra dedicata a Cézanne.<\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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In occasione della mostra, Skira pubblica, oltre al catalogo, quattro volumi<\/b>: Mi ricordo Cézanne<\/em> (collana Narrativa<\/em>) di Emile Bernard, allievo del grande maestro, critico d’arte e testimone di spicco del suo metodo di lavoro e delle sue vicende personali; L’architettura di Cézanne<\/em> (collana SMS Skira Mini Saggi<\/em>) di Vittorio Gregotti che ne analizza l’opera dal punto di vista della costruzione architettonica, Le modelle di Paul<\/em> (collana Skira Kids<\/em>) di Cristina Cappa Legora, divertente storia dedicata ai visitatori più piccoli e Cézanne<\/em>  <\/span>(collana SMART<\/em> Skira Mini Art Book<\/em>).<\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

Appuntamento dunque a Palazzo Reale dal 20 ottobre per ammirare Paul Cézanne<\/span><\/b>, l’artista che con il classicismo delle costruzioni e la forza dei colori ha modificato, in modo profondo e irreversibile, il corso della storia dell’arte del Novecento, il padre della pittura moderna, quel “ Bon Dieu de la peinture!” di matissiana memoria.<\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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