{"id":16515,"date":"2011-09-15T01:12:53","date_gmt":"2011-09-14T23:12:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=16515"},"modified":"2011-09-15T01:12:53","modified_gmt":"2011-09-14T23:12:53","slug":"mostra-paolo-icaro-da-lorenzelli-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/16515\/arte\/mostra-paolo-icaro-da-lorenzelli-arte.html","title":{"rendered":"Mostra Paolo ICARO da Lorenzelli Arte"},"content":{"rendered":"

15 settembre –  <\/span>5 novembre 2011<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

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Inaugurazione giovedì 15 settembre 2011 – ore 18.30<\/o:p><\/font><\/span><\/b><\/p>\n

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L’artista sarà presente all’inaugurazione<\/o:p><\/font><\/span><\/u><\/b><\/p>\n

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Lorenzelli Arte apre la stagione espositiva con la personale di Paolo Icaro, uno dei protagonisti più interessanti della recente contemporaneità che, a partire dagli anni Sessanta, ha costruito la sua ricerca secondo un profondo rigore teorico e formale esplorando diverse tecniche, dal disegno alla performance e concentrandosi principalmente sulla scultura e l’installazione. <\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

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La rassegna che si sviluppa nelle tre sale della galleria costituisce una sorta di antologica il cui intento è già chiaramente espresso nel titolo, I do as I did<\/b>, scelto dall’artista per raccontare un percorso estetico e mentale, una “riflessione sulla continuità del fare” e sottolineare la sua convinzione intellettuale e il coerente sviluppo della sua ricerca: …un'andata e un ritorno, dal prima al dopo, dagli inizi ad oggi, tra luoghi del Punto e della Linea, tra la regola e la sua eccedenza, tra equilibri precari e conica stabilità… un fare come ho fatto, un “to do as I did…” (Paolo Icaro)<\/o:p><\/i><\/font><\/span><\/p>\n

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Centro dell’universo poetico di Icaro e punto di partenza della sua ricerca è l’uomo nella sua dimensione corporale -la propria- che assume come “pietra di paragone”, una misura organica in base alla quale opera la trasformazione della materia – il gesso, la pietra, il metallo – di cui sono costituite le sue opere.<\/o:p><\/font><\/span><\/p>\n

La mostra esordisce con le Pagine bianche<\/b>, una serie di 12 lastre in gesso realizzate a partire dal 2008 la cui superficie è incisa con una sorta di calligrafia indecifrabile. Alla luce del tramonto, quando le ombre si fanno lunghe<\/i>, -racconta I’artista- mi ritrovo a scrivere col dito nell’acqua del gesso: <\/em><\/font><\/span><\/p>\n

confidenze e segreti, formule incognite sciolte in scarabocchi, in segni, in segni-disegni-doodles… mi piace pensare che me li stia dettando e mi muova la mano la stessa Scultura, nella sua lingua elementare del bassorilievo. Le chiamo "Pagine di diario", un fare disfare rifare alla ricerca del luogo iniziale e iniziatico della Scultura.<\/o:p><\/em><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Questi lavori, una sorta di Rosetta’s stone<\/em> del linguaggio di Icaro, introducono alle sale successive dove sono collocate opere paradigmatiche della poetica dell’artista come ad esempio Balance<\/b> (2008), scultura di alluminio e marmo, definita dall’artista una forma di spazio in equilibrio che gioca la sua leggerezza con la gravità di un frammento di marmo. Oppure Incanto<\/b> (2004) un filo di acciaio che, a guisa di collana, scende dall’alto reggendo dei blocchi di gesso o, come Icaro la descrive, un tratteggio maiuscolo di gesti di gesso lungo un cavo di acciaio che scende quale filo a piombo, come nadir e zenit nello spazio.<\/em> La scultura si completa con un “fazzoletto” di piombo appoggiato a terra che racchiude uno specchio circolare il quale, riflettendo la parte sospesa, fa si che l’opera si prolunghi oltre la dimensione fisica.<\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

E ancora troviamo in mostra Diagonali<\/b>, un lavoro del 1972 su peralluman dove è rappresentata la dimensione corporale dell’artista attraverso le diagonali.<\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

La terza sala della galleria ospita l’installazione Luogo dei punti eccentrici<\/b> (2007): 28 coni neri di cemento che si inseguono in spirale senza inizio né fine. I coni sono il tentativo di realizzare fisicamente il punto: cercando di avvicinarsi ad esso il più possibile l’artista costruisce un cono eccentrico in modo da realizzare il supporto per il luogo del punto. Questo lavoro ha il suo antecedente in un’opera del 1982 dal titolo Luogo del punto originale<\/b>. Lì il cono era in bronzo e lo si può considerare la matrice del lavoro in mostra.<\/o:p><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

A legare idealmente il percorso raccontato nelle varie sale, unendo ieri con oggi, un’installazione monumentale si diramerà in tutti gli ambienti della galleria: si tratta di Cardo e Decumano<\/b> (anno 2010), un progetto che parte dall’idea di un’organizzazione primaria dello spazio dove Icaro reinventa l’aspetto della scultura secondo un’idea classica di misura. Il cardo e il decumano erano gli assi di orientamento del Castrum<\/em> romano (da nord a sud il cardo e da est a ovest il decumano). L’opera è realizzata con barre di ferro giustapposte a formare due linee ortogonali orientate secondo i due assi. Dice Icaro: <\/b>Dell’angolo retto: il 90° del costruire, misurare e ordinare. L’angolo forte che nello spazio assume grandi responsabilità di tenuta e garanzia, di esatta stabilità. Così, affettuosamente attratto, lo inseguo dagli anni ’70. Lo rincontro ora, quando mi metto a realizzare le due linee d’orientamento Nord-Sud, Est-Ovest, relativamente Cardo e Decumano per gli antichi Romani. Ovvero pezzi che si incontrano e formano una croce e si ricompongono attraverso nuclei plastici di misure diverse e di diverse forme, ma tutti saldati rigorosamente a 90 gradi. Quasi che queste linee volessero alzarsi nello spazio a suggerire delle cellule iniziali della scultura, del fare tridimensionale, del costruire un corpo d’idea. Forse una riflessione grammaticale d’altri tempi che, quando la distendo nello spazio, ai suoi calibrati intervalli, si rivela musicale scheletro di pura, dura scultura, Cardo e Decumano.<\/o:p><\/em><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

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In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo con testo di Lara Conte e uno scritto di Paolo Icaro. Il catalogo sarà disponibile in galleria a mostra aperta per consentire la pubblicazione delle immagini dell’allestimento.<\/span><\/font><\/span><\/p>\n

SCHEDA TECNICA MOSTRA<\/u><\/b><\/span><\/span><\/font><\/span><\/p>\n


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Titolo mostra<\/i><\/span>                                   <\/span>I do as I did<\/b><\/span><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

 A cura di<\/i><\/span>                                        <\/span>Matteo Lorenzelli e Lara Conte<\/b><\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Sede<\/i><\/span>                                                <\/span>Lorenzelli Arte.<\/b><\/span> Milano, corso Buenos Aires, 2<\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Periodo<\/i><\/span>                                           <\/span>dal 15 settembre al 5 novembre 2011<\/b><\/span><\/p>\n

\t<\/b>Inaugurazione<\/i><\/span>                               <\/span>giovedì 15 settembre 2011, ore 18.30<\/b><\/span><\/p>\n

\t<\/b>Orari<\/i><\/span>                                                <\/span>martedì – sabato, ore 10.00\/13.00 – 15.00\/19.00.<\/b><\/span><\/font><\/span> Lunedì su appuntamento. Festivi chiuso<\/b> <\/font><\/p>\n

 <\/span><\/b>Ingresso<\/i><\/span>                                           <\/span>libero<\/b><\/span><\/font><\/p>\n

 Catalogo<\/i><\/span>                                       <\/span>Lorenzelli Arte n.136<\/b><\/span><\/font><\/p>\n

                                                         <\/span>Testo di Lara Conte e Paolo Icaro<\/b><\/span><\/font><\/p>\n

 Come raggiungerci<\/i><\/span>                      <\/span>Metropolitana 1 (rossa), fermata Porta Venezia<\/b><\/span><\/font><\/p>\n

                                                         <\/span>Tram: 9, 29, 30, fermata p.zza Oberdan<\/b><\/span><\/font><\/p>\n

                                                         <\/span>Passante ferroviario: Porta Venezia<\/b><\/span><\/font><\/p>\n


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Informazioni<\/i><\/span>                                    <\/span>+39.02.201914<\/b><\/span><\/font><\/p>\n

                                                         <\/span>Judith van Vliet: judith@lorenzelliarte.com<\/font><\/a><\/b><\/span><\/font><\/p>\n

                                                         <\/span>www.lorenzelliarte.com<\/font><\/a> <\/b><\/span><\/font><\/p>\n

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