{"id":15199,"date":"2011-07-11T09:07:04","date_gmt":"2011-07-11T07:07:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=15199"},"modified":"2011-07-11T09:07:04","modified_gmt":"2011-07-11T07:07:04","slug":"lo-spettacolo-che-tutti-vogliono-m-fragnito-e-braga-a-cura-di-f-guerisoli-artra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/15199\/arte\/lo-spettacolo-che-tutti-vogliono-m-fragnito-e-braga-a-cura-di-f-guerisoli-artra.html","title":{"rendered":"Lo spettacolo che tutti vogliono | M. Fragnito, E. Braga | a cura di F. Guerisoli | ARTRA"},"content":{"rendered":"

Lunedì 11 luglio 2011 <\/font><\/font><\/u><\/p>\n

ore 16  <\/span>|<\/span>  <\/span>Ritratto d'artista<\/i><\/b>, installazione<\/font><\/p>\n

ore 16-18  <\/span>|<\/span>  <\/span>L'arte è un lavoro<\/b><\/i>, tavola rotonda<\/font><\/p>\n

ore 19 e ore 21  <\/span>|  <\/span><\/span>Vietato calpestare l'artista<\/i><\/b>, performance<\/font><\/p>\n

La mostra prosegue fino a sabato 16 luglio, orari: 10.30\/13 – 15\/19 <\/font><\/span><\/p>\n

Siamo davvero disposti a lavorare senza essere considerati lavoratori? Quali sono le pratiche quotidiane che mettono al centro un'azione critica nei confronti della cultura come industria e sistema di produzione? La società come pubblico e come fruitore dei servizi culturali è davvero disposta a rinunciare ad artisti e spazi che producono in modo indipendente? A cosa potrebbe assomigliare un confronto sincero, non istituzionalizzato, non mercificato e non moralistico intorno a queste domande? Lo spettacolo che tutti vogliono<\/i> (2011),<\/i> progetto di Maddalena Fragnito ed Emanuele Braga curato da Francesca Guerisoli, ha per tema il lavoro dell'artista e ruota intorno a queste domande, ponendo al centro il limite tra la condizione attuale dei lavoratori dell'arte e la possibilità di una sua formalizzazione. Presentato al pubblico per la prima volta presso la Galleria Artra, il progetto è articolato in diversi lavori: Vietato calpestare l'artista<\/i>, Ritratto d'artista<\/i>, L'arte è un lavoro<\/i>.<\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Vietato calpestare l'artista<\/i><\/b> consiste in una performance-installazione audio-video che mette in scena il tema della progressiva erosione dei diritti degli artisti quali lavoratori: pur se riconosciuti dal sistema dell'arte e dalla comunità artistica di riferimento, essi non riescono a mantenersi attraverso il proprio lavoro, dovendo ricorrere a impieghi collaterali a sostegno della pratica artistica. La sfera politica e quella economica manifestano interesse nei confronti del loro operato senza però considerarli come interlocutori sociali. La performance Vietato calpestare l'artista, che avrà luogo lunedì 11 luglio alle ore 19 e alle ore 21, consiste in un'installazione audio e video gestita dal vivo da Maddalena Fragnito e Emanuele Braga; nei giorni seguenti sarà possibile fruire dell'installazione attraverso i contributi audio scaturiti dalla performance.<\/font><\/font><\/span><\/p>\n


\n\tRitratto d'artista<\/i><\/b> consiste in una serie di diagrammi compilati da artisti che ne riflettono l'identità e la modalità operativa, partendo dal presupposto che la figura dell'artista è diversificata in innumerevoli pratiche, anche in contrasto l'una con l'altra. Il diagramma, che trae origine dal quadrato di Pascal Gielen in The Murmuring of the Artistic Multitude<\/i>, è composto da settori che identificano differenti percorsi artistici. Gli artisti, evidenziando le diverse frasi in cui si riconoscono, forniscono un ritratto di sé e del proprio posizionamento all'interno della produzione artistica. Nel corso della mostra i visitatori sono invitati a compilare il proprio Ritratto d'artista<\/i>.<\/p>\n

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L'arte è un lavoro<\/i><\/b> è il titolo della tavola rotonda che vedrà la partecipazione di alcune personalità del mondo dell'arte che si sono occupate della definizione del lavoro dell'artista e\/o del curatore e del loro posizionamento all'interno del sistema economico, soprattutto italiano. Insieme a Maddalena Fragnito ed Emanuele Braga interverranno Francesca Guerisoli, Marco Baravalle, Cecilia Guida, Vincenzo Latronico, Matteo Lucchetti, Aria Spinelli, Anna Stuart Tovini e Vincenzo Chiarandà.  <\/span><\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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Maddalena Fragnito <\/font><\/span><\/b>(1980), vive e lavora a Milano. Mostre personali: 2010, Twenty-nine art old<\/i>, a cura di group Bouillon, Chardin Gallery, T'bilisi; 2009, For four times<\/i>, con il supporto della galleria Perugi in occasione di FIAC, Cour Carrée du Louvre, Pargi; Take me where I want<\/i>, a cura di Samuele Menin, galleria Perugi, Padova. Mostre collettive recenti: 2011, Collezionare identità: sto quindi siamo. La collezione di Carrozzeria Margot<\/i>, Osloo<\/i>, Danish Pavilion Public Projects, 54° Biennale di Venezia, Venezia; 2010, La fabbrica del senso<\/i>, a cura di Francesca Guerisoli e Stefano Taccone, Spaziocorale, Milano; partecipa alla messa in scena di Variabili Umane<\/i>, regia di Marcela Serli, Premio Dante Cappelletti 2010, Roma<\/span>; Homework<\/i>, a cura di Chiara Massini, PArCo, Casier; OPEN#3, a cura di Bert Theis, S.a.L.E., Venezia; partecipa alla messa in scena di Libere<\/i>, regia di Francesca Comenicini, Handle with care<\/i>, a cura di Bruno Barsanti e Alessandro Carrer, Magazzini Arteinmovimento, Torino; My favourite thing<\/i>, a cura di Sottobosco Art Platform, Galleria Contemporaneo, Mestre; Zeichnung 10<\/i>, Michael Sturm Gallery, Stoccarda; Art & Co.<\/i>, a cura di Fondazione March, Villa Contarini, Padova.<\/p>\n

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Emanuele Braga<\/span><\/b> (1975) vive e lavora a Milano. Dal 1998 prende parte al progetto teatrale L'Impasto comunità teatrale nomade, con il quale partecipa alla messa in scena di L'agenda di Seattle <\/i>(debutto al Comunale di Ferrara), Il quartiere<\/i> (debutto al Festival Orestiadi di Gibellina) e Il Corpo Sociale<\/i> (debutto al Teatrino di Sant'Osvaldo). Nell'ambito di questo progetto la compagnia apre nel 2001 uno spazio teatrale nell'ex ospedale psichiatrico di Udine, dove vive tre anni, attuando un cantiere artistico e politico che si confronta con i temi dell'anti-psichiatria e dell'eredità basagliana. Nel 2003 fonda con Michela Lucenti e Maurizio Camilli un progetto di teatro fisico dal titolo Balletto Civile<\/i>, con il quale porta in scena I topi<\/i> (debutto al Mittelfest, Cividale), I Sette a Tebe<\/i> (debutto festival di Ortigia, Siracusa), Battesimi<\/i> (debutto Teatro Eliseo, Roma), Creatura<\/i> (debutto Biennale Danza di Venezia), Animali Vivi<\/i> e Ama La Tua Scimmia <\/i>(debutto Teatro delle Passioni, Modena), e I Prodotti<\/i> (debutto alla Cavallerizza di Torino). Balleto Civile<\/i>, che dal 2009 è in residenza al Teatro Due di Parma, porta avanti una ricerca nell'ambito della danza contemporanea interagendo con accademie, centri di disagio fisico e mentale, e università. Nel 2009 con il progetto Landescape<\/i> indaga sul rapporto fra danza e paesaggio, collaborando poi con Alterazioni Video e gli architetti Coloco nell'ambito del Festival Incompiuto Siciliano. Nel 2010 il progetto di ricerca Playing Identities<\/i> dirige con Balletto Civile<\/i> un ciclo di residenze artistiche sul tema dell'arte come lavoro in Romania, Francia, Polonia, Ungheria e Italia. Nel 2010 partecipa a Osloo<\/i>, Danish Pavilion Public Projects, 54° Biennale di Venezia con un progetto ideato con Maddalena Fragnito The show that everybody wants\/Refund your trip<\/i>. <\/span><\/font><\/span><\/p>\n

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Via Burlamacchi, 1. 25135 – Milano +39.02.5457373 artragallery.com info@artragallery.com<\/font><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lunedì 11 luglio 2011 ore 16  |  Ritratto d'artista, installazione ore 16-18  |  L'arte è un lavoro, tavola rotonda ore 19 e ore 21  |  Vietato calpestare l'artista, performance La mostra prosegue fino a sabato 16 luglio, orari: 10.30\/13 – 15\/19 Siamo davvero disposti a lavorare senza essere considerati lavoratori? Quali sono le pratiche quotidiane … Read more Lo spettacolo che tutti vogliono | M. Fragnito, E. Braga | a cura di F. Guerisoli | ARTRA<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17446,4231,4969,4968,17],"class_list":["post-15199","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-arte","tag-artra","tag-braga","tag-fragnito","tag-milano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15199","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15199"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15199\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15200,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15199\/revisions\/15200"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15199"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15199"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15199"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}