{"id":1497,"date":"2009-10-26T08:07:58","date_gmt":"2009-10-26T06:07:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=1497"},"modified":"2009-10-26T10:18:44","modified_gmt":"2009-10-26T08:18:44","slug":"otto-hofmann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/1497\/arte\/otto-hofmann.html","title":{"rendered":"OTTO HOFMANN"},"content":{"rendered":"

OTTO HOFMANN
La poetica del Bauhaus
16 ottobre – 14 febbraio 2010
Genova, Palazzo Ducale, Appartamento del Doge<\/span><\/strong><\/p>\n

Nato a Essen in Germania all’inizio del secolo scorso e morto a Pompeiana vicino a Sanremo, Otto Hofmann<\/strong> – artista di rilievo internazionale – aveva scelto di vivere e lavorare negli ultimi vent’anni della sua vita nella Riviera Ligure.
In considerazione della lunga e complessa storia e della personalità dell’Artista,
Palazzo Ducale di Genova<\/strong> dedica una vasta retrospettiva a uno dei più interessanti artisti fra quanti condivisero l’esperienza del Bauhaus <\/strong>con gli insegnamenti di Klee e Kandinsky<\/strong>.<\/p>\n

GUARDA LA GALLERY<\/strong><\/a><\/p>\n

L’iniziativa, oltre a essere un diretto riconoscimento alla memoria di Otto Hofmann (1907-1996) di cui è ricorso nel 2007 il centenario della nascita – rappresenta l’occasione per un approfondimento degli aspetti poetici dell’arte astratta nel XX secolo<\/strong>, attraverso l’opera di un artista che ben rappresenta quelle caratteristiche di interdisciplinarietà che hanno segnato le avanguardie europee del secolo scorso.
L’esposizione prevede una esaustiva lettura dell’opera dell’Artista<\/strong> e del suo percorso storico e creativo dagli anni 20 agli anni 90.<\/p>\n

 <\/p>\n

<\/p>\n

Le prime opere <\/strong>documentano il periodo della permanenza al Bauhaus<\/strong> di Dessau (1927-1930) nel cui edificio tiene la prima mostra personale, ai primi anni ’30, e l’attività svolta in Germania, dove gli vengono dedicate importanti esposizioni pubbliche, prima che la ferrea censura Nazista gli notifichi il divieto di dipingere e che i suoi quadri, precedentemente acquistati da diversi musei tedeschi, venissero confiscati come Arte Degenerata.<\/p>\n

Il periodo trascorso al Fronte e in prigionia in Russia (1940-1946) è documentato da una serie di preziosi acquarelli di intensa e struggente bellezza<\/strong> eseguiti sulle lettere inviate alla moglie e agli amici artisti, testimonianza della sua intima estraneità alla guerra e dell’orrore provato durante il conflitto.
Seguono le opere che vanno dall’immediato dopoguerra, realizzate al suo ritorno dalla Russia in Turingia, in un clima di sofferenza a causa delle crescenti divergenze di ordine politico con la nuova classe dirigente comunista, a quelle realizzate nel 1950\/1951 appena arrivato a Berlino Ovest dopo aver lasciato precipitosamente la Germania Orientale abbandonandovi ogni avere e la quasi totalità delle opere.
Il percorso della mostra continua attraverso dipinti, disegni e oggetti, a testimoniare i vari spostamenti dell’artista tra Berlino, Parigi e il Canton Ticino, documentando anche la sua attività nel campo del design<\/strong> (porcellane e ceramiche realizzate per le manifatture Hutschenreuther e Rosenthal<\/strong>), della grafica<\/strong> (xilografie e litografie realizzate negli Anni ’40<\/strong>) fino all’ultimo ventennio vissuto in Italia, a Pompeiana, piccolo comune della Riviera Ligure dove si era stabilito, come tanti altri prima di lui, basti pensare al soggiorno di Monet a Bordighera, attratto dalla luce e dalla bellezza del paesaggio.<\/p>\n

Un’ultima parte della mostra con 50 fotografie originali <\/strong>di molti artisti Bauhaus<\/strong> ( Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Florence Henri, Walter Peterhans, Lux Feininger, Piet Zwart, Franz Roh, Greta Stern,… e naturalmente Hofmann<\/strong> ) mette in luce, come tra le due Guerre, sia nata in Europa e in particolare in Germania, l’esigenza di definire la fotografia come un elemento autonomo, sia come fatto espressivo rispetto alla pittura, sia rispetto a un uso descrittivo e documentaristico del mezzo fotografico.
Gli artisti del Bauhaus svolgono un’intensa sperimentazione in questo settore, Laszlo Moholy-Nagy<\/strong> è il precursore e figura chiave di questa nuova ricerca. Elaborano l’immagine fotografica, creando prospettive inusuali, tagli insoliti; con riprese estremamente ravvicinate ci restituiscono un’interpretazione del mondo circostante, della vita quotidiana che determina l’affermarsi di nuovi codici formali nell’ambito dei linguaggi artistici.
Anche Hofmann aderisce a questa sperimentazione, ottenendo risultati importanti, come testimoniano alcune sue foto esposte.<\/p>\n

La mostra è divisa sostanzialmente in cinque sezioni <\/strong>ed è composta da circa quattrocento opere tra dipinti, disegni, fotografie, ceramiche, oggetti, lettere e documenti<\/strong> provenienti da diversi Musei europei, da collezioni pubbliche e private nazionali e internazionali e dallo studio dell’Artista.
Alcuni di questi lavori erano andati dispersi a causa della vicenda personale di Hofmann e degli avvenimenti politici nella Germania del dopoguerra e vengono riuniti per la prima volta dopo il loro ritrovamento, avvenuto in tempi recenti, a seguito della caduta del Muro. Tra i documenti esposti sono da segnalare i quatto quaderni di studio illustrati delle lezioni di Klee e Kandinsky<\/strong>, tenute al Bauhaus dal 1928 al 1930 e alcune pubblicazioni d’epoca che contestualizzano l’opera di Otto Hofmann nel suo tempo.<\/p>\n

Nel corso di questi ultimi anni, anche a seguito del sempre maggiore interesse della critica e del pubblico internazionale per l’esperienza del Bauhaus e per i suoi esponenti, sono state dedicate ad Otto Hofmann numerose mostre personali in diversi Paesi europei, che consentono una migliore e più approfondita lettura del suo ruolo e del suo linguaggio così emblematico di una ben determinata poetica dell’astrazione<\/p>\n

La mostra è stata presentata con una selezione di 80 opere nel 2007 a Jena presso il Kunstsammlung und Galerie im Stadtmuseum \/ Städtische Museen<\/em>, e nel 2008 a Dessau nelle case dei maestri Klee e Kandinsky progettate da Gropius.
Promossa dalla Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, è curata da Giovanni Battista Martini.
Un ricco catalogo di Electa Edizioni <\/strong>contiene le riproduzioni di gran parte delle opere in mostra, apparati bio-bibliografici, una introduzione dello stesso Martini, testi critici di Fulvio Cervini<\/strong> – Università di Firenze; Matteo Fochessati – Conservatore della Wolfsoniana di Genova; Markus Krause – Storico dell’Arte; Lutz Schöbe – Conservatore della Stiftung Bauhaus di Dessau; Erik Stephan – Conservatore del Kunstsammlung und Galerie im Stadtmuseum-Städtische Museen di Jena.<\/p>\n

Sede della mostra:<\/strong>
Appartamento del Doge, Palazzo Ducale, Genova
Date:<\/strong>
16 ottobre 2009 – 14 febbraio 2010
Orari:
dalle 9.00 alle 19.00<\/p>\n

Lunedì chiuso
Biglietti:
8 euro intero
6 euro ridotto
3 euro scuole
Il mercoledì ingresso a prezzo speciale di 3 euro<\/p>\n

Prenotazioni biglietteria di Palazzo Ducale: tel. 010 5574004 – 654
www.palazzoducale.genova.it<\/a><\/p>\n

ctalfani@palazzoducale.genova.it<\/p>\n

Ilaria Maggi<\/strong> (imaggi@mondadori.it)<\/p>\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

OTTO HOFMANN La poetica del Bauhaus 16 ottobre – 14 febbraio 2010 Genova, Palazzo Ducale, Appartamento del Doge Nato a Essen in Germania all’inizio del secolo scorso e morto a Pompeiana vicino a Sanremo, Otto Hofmann – artista di rilievo internazionale – aveva scelto di vivere e lavorare negli ultimi vent’anni della sua vita nella … Read more OTTO HOFMANN<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1497","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1497","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1497"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1497\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1500,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1497\/revisions\/1500"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1497"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1497"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1497"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}