
{"id":14586,"date":"2011-06-16T00:01:25","date_gmt":"2011-06-15T22:01:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=14586"},"modified":"2011-06-16T08:23:28","modified_gmt":"2011-06-16T06:23:28","slug":"elfo-puccini-zero-gradi-di-separazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/14586\/teatro\/elfo-puccini-zero-gradi-di-separazione.html","title":{"rendered":"elfo puccini: zero gradi di separazione"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\"><b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; mso-bidi-font-size: 18.0pt\"><font size=\"3\">Zero gradi<\/font><\/span><\/b><b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 18.0pt\"> <\/span><\/b><font size=\"3\"><b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; mso-bidi-font-size: 18.0pt\">di separazione<\/span><\/b><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; mso-bidi-font-size: 18.0pt\"> tra il teatro e la citt&agrave;, il palcoscenico e la platea, il pubblico, gli artisti e tutti coloro che vivono questo teatro. &Egrave; la frase che identifica la stagione 2011\/2012, ma anche un&#39;idea di teatro e di luogo per la citt&agrave;.<o:p><\/o:p><\/span><\/font><\/font><\/font><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><font size=\"3\"><font face=\"Times\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; mso-bidi-font-size: 18.0pt\"><font color=\"#000000\">Il programma si apre con due successi dello scorso autunno, <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">The history boys<\/i><\/b> e <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Racconto d&#39;inverno<\/i><\/b>. Un dittico che <\/font><\/span><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font color=\"#000000\">individua le direttrici artistiche della compagnia guidata da Bruni e De Capitani:<span style=\"mso-spacerun: yes\">&nbsp; <\/span>da un lato la drammaturgia contemporanea straniera &#8211; in questi anni soprattutto quella di matrice inglese e americana &#8211; che ci parla di noi disegnando grandi affreschi generazionali; dall&rsquo;altro il continuo dialogo con Shakespeare, autore con cui interrogarsi sulla modernit&agrave;, <\/font><span style=\"color: black\">che ritorna anche nel <i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Sogno di una notte di mezza estate<\/i>, riproposto<i style=\"mso-bidi-font-style: normal\"> <\/i>con l&#39;energico cast applaudito nel 2010.<o:p><\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><font size=\"3\"><font face=\"Times\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; color: black\">Si prosegue con un ospite d&#39;eccezione, Mariangela Melato, che <\/span><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font color=\"#000000\">porta all&#39;Elfo Puccini lo spettacolo con cui ha trionfato nel 2010, <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Il dolore<\/i><\/b> di Marguerite Duras.<o:p><\/o:p><\/font><\/span><\/font><\/font><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><font size=\"3\"><font face=\"Times\"><b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font color=\"#000000\">Freddo<\/font><\/span><\/i><\/b><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font color=\"#000000\">, testo dello svedese Lars Lor&eacute;n, &egrave; il primo di quattro spettacoli che ci chiamano a riflettere sulle <\/font><span style=\"color: black\">inquietudini di oggi, gli orrori di un passato recente, le ragioni che muovono la grande Storia. Con <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">La resistibile ascesa di Arturo Ui<\/i><\/b> di Brecht torna all&#39;Elfo Puccini Umberto Orsini e un ritorno gradito &egrave; anche quello dello storico spettacolo del Teatro Due di Parma, <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">L&#39;istruttoria. <\/i><\/b>Completa il quartetto <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Il principe di Homburg<\/i><\/b> diretto da Cesare Lievi.<o:p><\/o:p><\/span><\/span><\/font><\/font><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; color: black\"><font size=\"3\"><font face=\"Times\">Due produzioni <i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">made in elfo<\/i> vedono protagoniste monologanti Cristina Crippa e Ida Marinelli, che hanno scelto di tradurre in linguaggio teatrale <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Il bambino sottovuoto<\/i><\/b> di Christine N&ouml;stlinger e <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Cassandra<\/i><\/b> di Christa Wolf. Scrittura al femminile anche per Paolo Poli che riporta a Milano<b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\"> Il mare <\/i><\/b>tratto da Anna Maria Ortese. <o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'; color: black\"><font size=\"3\"><font face=\"Times\">Signore della scena e della cultura italiana: Valeria Magli interpreta gli scritti di Lina Sotis in <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Soir&eacute;e Sotis<\/i><\/b>; mentre Graziella Galvani interpreta le <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Cosmicomiche<\/i><\/b> di Italo calvino<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">Lontani dalla retorica, lontani dal divismo gli attori italiani pi&ugrave; applauditi e originali si offrono al confronto vivo con il pubblico, senza barriere, senza rete: Elio Germano interpreta il capolavoro di C&eacute;line, <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Viaggio al termine della notte<\/i><\/b>, e Stefano Accorsi affronta l&#39;<b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Orlando furioso <\/i><\/b>diretto da Marco Baliani. Arriva in teatro anche l&#39;indimenticabile film di Almod&oacute;var <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Tutto su mia madre<\/i><\/b>, riscritto da Samuel Adamson, diretto da Leo Muscato e interpretato Elisabetta Pozzi, Eva Robin&#39;s, Alvia Reale. <o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">Gli <i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">enfants terribles<\/i> della scena italiana, Ricci\/Forte arrivano con la loro rivisitazione dell&#39;universo fiabesco dei fratelli Grimm, <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Grimmless<\/i><\/b>. Corpi feroci e inquieti anche nella personale dedicata, a fine stagione, a Michela Lucenti e il Balletto civile.<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">Carlo Cecchi, in un programma british, accosta <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Abbastanza sbronzo da dire ti amo<\/i><\/b>? di Caryl Churchill e <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Product<\/i><\/b> di Mark Ravenhill.<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">C&eacute;sar Brie affronta in una nuova produzione <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">I fratelli Karamazov<\/i><\/b> e Antonio Latella porta a Milano <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\">Don Giovanni, a cenar teco<\/b><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\"> <\/i>debuttato a Napoli questa primavera.<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">Prima italiana assoluta per <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Red<\/i><\/b>, testo di John Logan che ha trionfato ai Tony Award nel 2010, interpretato e tradotto da Ferdinando Bruni, per la regia di Francesco Frongia.<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">A fine stagione torna in versione integrale il pluripremiato <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Angels in America<\/i><\/b>, che poi sar&agrave; in scena a Madrid.<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 238.5pt\"><span style=\"font-family: 'helvetica neue light'\"><font size=\"3\"><font color=\"#000000\"><font face=\"Times\">Un progetto tutto nuovo per la sala Bausch: <b style=\"mso-bidi-font-weight: normal\"><i style=\"mso-bidi-font-style: normal\">Nuove Storie<\/i><\/b> &egrave; una finestra sugli autori di oggi, giovani, intraprendenti, creativi e di talento. Ci raccontano storie personali e collettive, storie di famiglia, di relazioni, storie coraggiose ed energiche, storie vere e inventate, storie che partono da lontano, dal passato, dal mito per approdare al contemporaneo, storie che attendevano di essere raccontate, storie da ascoltare e da sentire.<o:p><\/o:p><\/font><\/font><\/font><\/span><\/p>\n<div>ELFO PUCCINI&nbsp;<\/div>\n<div>TEATRIDITHALIA | MILANOLTRE<\/div>\n<div>C.so Buenos Aires, 33<br \/>\n\t20124 Milano<br \/>\n\tTEL. 02.00.66.06.33<br \/>\n\t<a href=\"http:\/\/www.elfo.org\/\" target=\"_blank\"><font color=\"#0066cc\">www.elfo.org<\/font><\/a><\/p>\n<p>\t&nbsp;<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Zero gradi di separazione tra il teatro e la citt&agrave;, il palcoscenico e la platea, il pubblico, gli artisti e tutti coloro che vivono questo teatro. &Egrave; la frase che identifica la stagione 2011\/2012, ma anche un&#39;idea di teatro e di luogo per la citt&agrave;. Il programma si apre con due successi dello scorso autunno, &hellip; <a href=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/14586\/teatro\/elfo-puccini-zero-gradi-di-separazione.html\" class=\"more-link\">Read more <span class=\"screen-reader-text\">elfo puccini: zero gradi di separazione<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[1554,17,1138,3852,17444],"class_list":["post-14586","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-teatro","tag-elfo","tag-milano","tag-puccini","tag-stagione-20112012","tag-teatro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14586","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14586"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14586\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14587,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14586\/revisions\/14587"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14586"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14586"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14586"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}