{"id":1368,"date":"2009-10-22T13:51:54","date_gmt":"2009-10-22T11:51:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=1368"},"modified":"2009-10-22T13:54:22","modified_gmt":"2009-10-22T11:54:22","slug":"alla-gam-una-mostra-dedicata-a-emilio-longoni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/1368\/arte\/alla-gam-una-mostra-dedicata-a-emilio-longoni.html","title":{"rendered":"ALLA GAM UNA MOSTRA DEDICATA A EMILIO LONGONI"},"content":{"rendered":"

Galleria d’Arte Moderna <\/font><\/p>\n

via Palestro 16 – Milano<\/font><\/p>\n

22 ottobre 2009 – 31 gennaio 2010. <\/font><\/p>\n

EMILIO LONGONI. 2 COLLEZIONI<\/font><\/span><\/strong> <\/font><\/span><\/strong><\/p>\n

PERCORSO MOSTRA<\/font><\/span><\/strong><\/p>\n

Il percorso comincia  <\/span>dalle nature morte<\/strong> che Longoni inizialmente esegue  <\/span>per decorare boiserie o grandi stanze di importanti ville della borghesia milanese, come Villa Torelli a Ghiffa sul Lago Maggiore: variano perciò i formati ma già altissima è la perizia tecnica di Longoni, tanto che committenti importanti come la famiglia degli editori <\/span>Treves gli commissionano diverse opere. Piccione<\/em> del 1882, Selvaggina<\/em>, realizzato per l’Esposizione a Brera del 1883, Cocomeri e poponi<\/em> e Gamberi e fiaschi<\/em>, splendidi dipinti eseguiti tra il 1886 e il 1887, sono tutte opere di straordinaria qualità pittorica e di intenso realismo, che indicano inoltre il gusto dell’alta borghesia milanese dell’epoca.<\/font><\/span>Sino al 1891 Longoni si dedica principalmente <\/span>alle nature morte, da cui ricava la principale fonte di sostentamento. Ma nel frattempo lavora anche alle figure con opere dove altresì spicca la sua maestria e l’intimo contatto interiore con i suoi soggetti d’elezione: i bambini e le fanciulle. Donnina<\/em> del 1882-83, dal lucido sguardo intenso che cattura subito l’attenzione, ne è un forte <\/span>esempio. <\/font><\/span> <\/font><\/span>Alla prima Triennale di Brera del 1891 Longoni presenta L’oratore dello sciopero<\/em><\/strong>, con Segantini che presenta Le due madri. <\/em>Entrambi i capolavori – riuniti ora in occasione di questa mostra nelle sale della Gam –  <\/span>rappresentano per i due artisti la prima uscita pubblica di opere eseguite a tecnica divisionista. <\/span>Longoni, infatti, con Giovanni Segantini, Vittore Grubicy De Dragon, <\/span>Giuseppe Pellizza da Volpedo, <\/span>Giovanni Sottocornola, Giuseppe Mentessi, Angelo Morbelli e Gaetano Previati è esponente di primo piano della prima generazione di pittori divisionisti che prende avvio in Italia alla fine degli anni Ottanta dell’Ottocento. <\/font><\/span>Longoni affronta inoltre la pittura a pastello<\/u>, tecnica che si adatta bene alla nuova maniera pittorica, ma è anche molto complessa da eseguire. Ne nascono alcuni capolavori come Ritratto di giovinetta<\/em><\/strong> in rosa<\/strong><\/em>, dipinto a pastello del 1891-94 dove Longoni esprime un’altissima padronanza della nuova tecnica. In Melanconie<\/em><\/strong> del 1895, un olio su tela con la grazia e la maestria tecnica della <\/span>miniatura, tratteggia <\/span>con un pennello sottilissimo il volto di una fanciulla triste ed emaciata, di condizioni proletarie, sfinita dal lavoro precoce come modella e ballerina di caffé notturni, la cui pena di vivere traspare dagli occhi arrossati e lucidi. Sino ad arrivare al grande studio per Disillusa <\/em><\/strong>del 1914 dove, come avverrà nei paesaggi compiuti, la figura si smaterializza e si fonde con la natura circostante.<\/font><\/span> <\/font><\/span>Il capolavoro di questo periodo è L’oratore dello sciopero<\/em> del 1890-91<\/span><\/strong>, dipinto per la prima Triennale del 1891 e mai più esposto in pubblico dalla mostra Arte e socialità<\/em> del 1979 alla Permanente di Milano, di recente acquisito nella collezione della Banca di Credito Cooperativo di <\/span>Barlassina.<\/span><\/font>Il quadro, che all’epoca fece scalpore sia per la tecnica divisionista che per il soggetto di contenuto dichiaratamente sociale e <\/span>politico, rappresenta un muratore a pugni chiusi che arringa la folla, mentre le forze dell’ordine, in secondo piano, caricano<\/em> i manifestanti. Il titolo iniziale dell’opera è Primo Maggio<\/em> e illustra infatti la prima manifestazione dedicata alla festa del lavoro, organizzata a Milano, benché vietatissima, nel 1890. Vi si riconoscono chiaramente il tiburio della chiesa di San Bernardino alle ossa, accompagnato dal campanile della limitrofa chiesa di Santo Stefano Maggiore.<\/font><\/span>La grande tela bene esemplifica <\/span>l’adesione di Longoni al binomio divisionismo-pittura sociale, ma solo in questo dipinto <\/span>questa equazione è rafforzata  <\/span>dal carattere  <\/span>assolutamente  <\/span>urbano e di cronaca politica del soggetto. Longoni ha con ogni probabilità partecipato alla manifestazione, schizzando <\/span>questa scena in uno dei suoi taccuini, e l’ha poi riprodotta sulla tela. <\/font><\/span>Nessuno aveva sino ad allora dipinto dei pugni chiusi. Questo dipinto illustra alla perfezione il clima storico-politico degli ultimi anni dell’Ottocento a Milano, e a Milano torna ad essere di nuovo esposto in occasione di questa mostra.<\/font><\/span> <\/font><\/span>Negli ultimi vent’anni il percorso di Longoni si concentra soprattutto sul paesaggio<\/strong>. L’Isola di S. Giulio<\/em>, del 1895, fu con ogni probabilità il primo grande paesaggio di Longoni eseguito a tecnica divisionista <\/span>ad essere presentato al pubblico. La chiesa di Barlassina è dedicata a S. Giulio d’Orta, ed <\/span>il quadro, bellissimo e molto poetico, è dunque un omaggio al santo protettore della sua città natale. L’atmosfera comincia a diventare evanescente, a svaporare: si tratta di una vera e propria ricerca artistica che Longoni prosegue per tutta la vita. Dal paesaggio lacustre <\/span>si passa alla montagna, fonte di ispirazione per molti artisti dell’epoca. Sono di questi anni la fondazione del CAI Club Alpino Italiano, del Touring Club, e l’ascensione in montagna diventa una salita concreta con tele e pennelli per molti artisti, che, per una sorta di disamore verso la vita caotica della città, in linea con il gusto della borghesia milanese e torinese, si rifugiano in vetta. Dopo i fatti di sangue della violenta repressione dei moti milanesi da parte del generale Bava Beccaris, nel maggio 1898, gli artisti del gruppo socialista o anarchico milanese delusi dagli avvenimenti politici e sociali si volgono ad altro. <\/font><\/span> <\/font><\/span>Sono di questi anni tele di Longoni come Passo Bernina<\/em>, Ghiacciaio in ombra<\/em>, Ghiacciaio in sole<\/em>, dove nulla è concesso al dettaglio aneddottico: sono quadri materici, senza figure umane né animali, solo la montagna e l’atmosfera che vi si respira. Il divisionismo è ormai assimilato e Longoni lo governa in modo molto personale. Gli interessa la resa della luce. Sale in quota con una capannina di legno portatile per fermarsi e ripararsi sulle cime, realizza in vetta studi precisi che poi completa <\/span>in studio. La sua cifra è unica e personalissima, asciutta e intensa ad un tempo.<\/font><\/span>Con il 1903 si apre la linea ferroviaria Milano-Tirano e nuovi scenari si offrono alla ricerca estetica degli artisti.<\/font><\/span> <\/font><\/span>L’indagine sulla luce e le rifrazioni delle atmosfere incontrano l’interesse di Longoni negli anni conclusivi della sua vita. Sperimenta la fusione dei colori sulla tela, <\/span>ripassati con un ferro caldo. La tavolozza si essenzializza, declinando in tutte le varianti i rosa e gli azzurri. Negli anni tra il 1914 e il 1916 l’atmosfera è sempre più evanescente come nel magnifico Trasparenze alpine<\/em>, dove è protagonista <\/span>la nebbia, con la montagna che si riflette nell’acqua del lago glaciale d’alta quota. O Goletta di alta montagna<\/em>, piccola tela di grande bellezza. O ancora Ultime nevi<\/em>, dove le stesse montagne sembrano allontanarsi in una visione più rarefatta. Sul retro Longoni, da vero alpinista, disegna l’itinerario seguito <\/span>per salire in quota. <\/font><\/span> <\/font><\/span>I paesaggi di Longoni non sono descrizioni di luoghi, ma di atmosfere e stati d’animo. Sono paesaggi interiori<\/span><\/strong>, frutto di una precisa ricerca e di una altissima qualità pittorica che l’artista, tra i pochi della sua generazione, manterrà intatta sino alla fine, senza ripetersi, ma trovando in ogni paesaggio uno spunto diverso per creare capolavori senza tempo che riescono ad emozionarci ancora.<\/span><\/font> <\/font><\/span>Il sapiente restauro degli otto dipinti conservati alla GAM, a cura di Giovanni Rossi<\/strong>, ha indagato sulle modificazioni delle opere avvenute nel tempo, sia per mano dello stesso Longoni per trovare nuove soluzioni in funzione degli effetti pittorici desiderati, sia quelle occorse in seguito a restauri e manomissioni di vario tipo.<\/font><\/span> <\/font><\/span>L’allestimento della mostra, a cura di Fabio Fornasari<\/strong>, prevede una stanza di<\/strong> cristallo<\/strong> collocata nella Sala del Parnaso<\/em> al primo piano della GAM, con all’interno i celebrati paesaggi, all’esterno invece le nature morte e le <\/span>opere di figura. La camera recupera l’idea dei celebri Panorami<\/em> realizzati dai pittori <\/em>di fine Ottocento per ammirare le vedute di paesaggio e fa dialogare lo spettatore <\/span>con i temi della salita e dello sguardo verso il paesaggio cari a Longoni.<\/font><\/span> <\/font><\/span>Le indagini scientifiche multispettrali e spettroscopiche svolte dall’Università degli<\/strong> Studi di Bergamo<\/strong>, coordinate da Gianluca Poldi<\/strong>, hanno permesso di documentare i problemi conservativi delle opere, di approfondire la conoscenza dei materiali usati e della tecnica pittorica di Longoni, così come di precisare l’evoluzione dell’artista e le peculiarità del suo personalissimo divisionismo. I risultati di queste indagini vengono presentati in una saletta adiacente la Sala<\/em> del Parnaso <\/em>con pannelli che mostrano dettagli di radiografie e fotografie a raggi infrarossi.<\/font><\/span> <\/font><\/span><\/p>\n

Il catalogo dell’esposizione, edito da Skira, che documenta oltre le opere in mostra anche tutte le altre tele di Longoni presenti nella collezione d’arte della Banca di Credito Cooperativo di Barlassina, presenta i testi di Giovanna Ginex<\/strong>, curatrice della mostra, di Maria Fratelli<\/strong>, conservatrice della GAM, sulle collezioni di Longoni e il Museo come luogo della sua fortuna critica, di Gianluca Poldi<\/strong> sulle indagini scientifiche dei dipinti, di Giovanni Rossi <\/strong>sui restauri e di <\/span>Vivien Greene<\/strong>, curatrice per l’arte europea del XIX e del XX secolo <\/span>del Guggenheim Museum <\/span>di New York, per uno sguardo sulla produzione pittorica <\/span>internazionale nei decenni in cui si avviò e crebbe la carriera artistica <\/span>di Longoni. Gli apparati in catalogo <\/span>sono a cura di Tiziana Marchesi.<\/strong><\/font><\/span> <\/font><\/span>Una mostra di studio ma anche <\/span>di grande fascino dunque che, come dichiara Mario Beretta, Presidente della Banca di Barlassina<\/strong>, <\/strong>protagonista e promotrice del progetto:  <\/span>“…in un momento in cui tutti sembrano ripiegarsi nella paura del nuovo mondo che avanza, in cui la giusta preoccupazione e l’incertezza sembrano dominare l’orizzonte sociale ed economico, ci fa guidare dallo sguardo dei volti longoniani, dalla fatica ma anche dalla speranza, insieme certa e malinconica, che questi sguardi riescono ad evocare”.<\/font><\/span><\/p>\n

Ingresso gratuito<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Galleria d’Arte Moderna via Palestro 16 – Milano 22 ottobre 2009 – 31 gennaio 2010. EMILIO LONGONI. 2 COLLEZIONI  PERCORSO MOSTRA Il percorso comincia  dalle nature morte che Longoni inizialmente esegue  per decorare boiserie o grandi stanze di importanti ville della borghesia milanese, come Villa Torelli a Ghiffa sul Lago Maggiore: variano perciò i formati … Read more ALLA GAM UNA MOSTRA DEDICATA A EMILIO LONGONI<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1368","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1368","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1368"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1368\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1371,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1368\/revisions\/1371"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}